LED顯示屏墻的使用，從最早的中間一塊大面積主屏幕加兩側副屏幕的方式，也逐漸過渡到全景式視頻墻和全方位立體式視頻墻的綜合利用，以往只有央視才有實力搭建的LED舞臺，也逐漸在許多省市級晚會中得以亮相。但是，便利的技術手段并不真正意味著高效，高科技手段在舞臺上的綜合利用，并不代表舞臺演出水平的真正提高。

   一：只顧整體、不顧局部的LED屏幕使用習慣，讓電視轉播困難重重

    許多大型晚會在現場進行的同時，大多會提出通過電視進行現場直播的傳播需求。此時，晚會的創造團隊不僅僅要考慮晚會的現場演出效果，也要兼顧電視的傳播特性。

    在傳統的舞美制作中，電視攝像人員可以通過尋找背景視頻中亮度較低的背景或者色彩差異較大的背景做為拍攝主體的畫面背景，實現獨特的電視畫面藝術效果，但在LED屏幕大量使用的今天，如果在設計之初沒有考慮到電視鏡頭的需要，最終呈現的畫面就會缺乏立體感，畫面主體與背景容易貼合、重疊在一起，電視傳播的效果也會大打折扣。

    電視畫面的基本構成單位便是不同景別的鏡頭，簡單來說便是全景、中景、特寫，而現場演出顧及的更多是“全景”效果。許多創造團隊在進行舞美設計制作時，往往只考慮到全景呈現的“大效果”，對電視傳播時候需要的中景，尤其是特寫缺乏考慮。

    二：實景畫面的濫用,導致視頻舞美與節目內容在形式感上產生巨大沖突

    舞臺LED顯示屏制造技術的不斷升級，讓許多制作團隊以及主辦方對屏幕“高清”的特點愛不釋手，在創作過程中便容易走入“因小失大”的誤區。為了盡量體現高清屏幕的特性，制作方往往熱衷于在現場視頻墻上播放專門拍攝的實景視頻作為背景舞美。例如在歌舞節目中，大量播放城市景觀畫面、人文生活類畫面，想借此實現節目藝術演繹與屏幕現實呈現的結合，但結果卻適得其反。

    舞臺節目表演追求很高的形式感，以色彩、光線、陣形為長，而大部分實景拍攝的視頻，片中色彩過于豐富，將其做為舞臺主背景，反倒會對舞臺節目的形式演繹帶來極大的損傷，讓觀眾產生“看不過來”和“不知道該看哪”的雜亂感，原本用于加強節目效果的設計，最后卻對觀眾的收看帶來巨大的沖擊，也違背了舞美設計制作為節目服務的基本原則。

LED屏幕生產使用成本的逐步降低，讓許多創作者盲目追捧“全景視頻舞美”的概念，在舞美設計中大量使用LED屏幕，更有甚至，所有的舞美景片都用LED來代替。但是許多創作者忽略了LED屏幕容易對舞臺帶來巨大光污染的現實，待舞臺完成設計制作，進行整體燈光合成時，已經追悔莫及。

    在節目的整體設計中，燈光發揮著巨大的作用，它能讓整個舞臺呈現神奇的空間感和層次感，讓整體的視覺呈現更為豐富有趣。在傳統的舞臺舞美設計中，唯*的光源便是燈光系統，導演、燈光師、舞美師共同合作，便能利用燈光營造出獨特的舞臺空間。