文章轉載自：新媒體藝術站

未來屏幕不再是屏幕，它的創新應用將是打開新世界的鑰匙，時間維度&空間維度&虛擬維度&現實維度將得到拓展。

下面，20個關于顯示屏的創意應用案例，帶你在萬物互聯跨界的今天感受顯示屏在不斷破圈中擁有的無限可能，也許當下的變化將是未來的趨勢。

01樓體墻面上的舞蹈表演

“Flood”是藝術家 OsmanKo? 與 Bandaloop 舞蹈團在2020年在“ Momentary ”開幕期間帶來的全新舞蹈表演。作品在編舞上進行了全新的調整，同時也投影設計、樂譜編寫上下足了功夫。這支舞是對水這個主題的一次的探索，他們試圖模擬水的流動軌跡，傳遞出水獨特的力量。

OsmanKo? 是一位富有創造力的技術專家。他使用編碼、物理計算和數字技術作為他的創作方式，創作領域涵蓋：視聽表演、交互式裝置，藝術影像等。

Bandaloop 高空舞蹈團是高空表演的先驅，他們將舞池轉移到了垂直的墻體，刷新了所有人對舞蹈的想象，引發了全世界觀眾的驚奇。

02大型海浪媒體墻

“ wave ” 是韓國創作團隊 d'strict 創作的一件大型媒體墻，它位于韓國時代廣場，由寬80米高23米巨大LED顯示屏組成，它可以模擬海浪洶涌翻滾時的形態并伴隨相應的音頻，給路過的行人帶來非常強烈的視覺沖擊感。

d'strict 為一家落戶于韓國首爾市江南地區的世界知名文化創意團隊, d'strict 將藝術與數字技術相結合向客戶提供以客戶為中心的空間體驗產品和服務。

03世界上“最長”的蹺蹺板

劉海濱是創作團隊 SeeekLab 的成員之一，他常年在廈門工作生活，妻子和剛出生的孩子都還留在滕州。對于他來說，打電話和視頻聊天已無法緩解相思之苦。為此，SeeekLab設計制作了一對遠程蹺蹺板。當他在福建廈門壓下蹺蹺板一端的時候，遠在山東滕州的兒子會被翹起來，就像在面對面玩一樣。

除了幫海濱圓夢外，SeeekLab 還希望通過該事件喚醒大家內心深處一些因為現實而被忽略的東西，比如交流，陪伴，愛。

SeeekLab 是一個聚集了跨學科背景的裝置創作團隊，熱衷將創作和城市事件、文化命題、人文關懷相結合，用裝置講述有溫度的故事，分享洞察和觀點，一直在探索和輸出有趣的文化內容，與不同領域合作碰撞產生價值。

04奔跑成一幅“流動的油畫”

這件14×23英尺的巨大裝置，位于芝加哥北部國家街515號（515 North State Street）的大廳內，由創意公司 ESI design 和 AV&C 聯合創作完成。計算機在近5個小時鏡頭分析每個視頻的移動物體，包含了芝加哥河，城市列車和海濱娛樂設施等，可以生成5000多種獨特的抽象作品。

ESI Design 是一家設計咨詢公司，創立于1977年，公司總部位于美國紐約，業務范圍包括：體驗設計、交互設計、零售設計、企業校園設計、數據可視化等。

AV&C 是一個由設計師、工程師、程序員和技術人員組成的，屢獲殊榮的團隊。他們側重于在建筑環境中設計和提供交互式媒體系統，多次與品牌、建筑師、設計師、藝術家和機構合作。總部設立于紐約，已經在全球擁有了17年的項目經驗。

05激光雕刻光影秀

視聽裝置“Cognition”是由 Radugadesign 工作室與鋼琴家 Nikola Melnikov 合作開發，表達了人們對于完美形狀的追求，不論是幾何圖像還是人，所有的一切都可以變得完美。裝置“Cognition ”由 LED 屏幕塔和光束燈構成。其中的設置非常復雜，經歷大量技術問題處理后，最終給觀眾呈現了一場驚艷的光影秀。

Radugadesign 是一家屢獲殊榮的國際創意新媒體設計工作室，擁有超過10年的經驗。工作室的每個項目中皆致力于鏈接現代科技與藝術的構想，工作室廣泛地參與了俄羅斯和國際藝術項目，其中包含中國導演張藝謀的演出《對話·寓言2047》，以在柏林、布加勒斯特、布拉格耳和莫斯科的燈光藝術節等等。

06衛星頻軌可視化

衛星數據可視化系統，針對衛星位置、衛星軌道、國別以及應用分類等進行實時顯示交互瀏覽的數字化技術呈現，通過搭建出的整個太陽系作為空間參照指數標準，來呈現出整個地球周圍的太空環境，基于衛星坐標、高度、加速度、引力、環繞周期等一系列的數據信息進行衛星在太空中的空間定位，判斷衛星的環繞周期等內容，同樣也包含了人造衛星相關的指標信息、波束覆蓋等數據內容。畫面效果真實，操作流暢，數據指標清晰通透，保證了最大限度還原效果的同時便于科學研究模擬等應用方式。

北京鯨世科技有限公司成立于2017年，公司是一家科技型互動創意公司，定位文化+科技融合。致力于打造全球互動創意設計的旗艦品牌。依托多元化的商業顯示設備，結合觸控、體感、人臉識別、多屏聯動、等人機智能交互技術，圍繞方案，空間，內容，交互整體進行設計。為客戶打造基于場景的沉浸式體驗，將藝術和科技賦能數據可視化，新商業場景，數字展廳，概念空間及文博文創等領域。

07“魔法交互鏡”

“Clio”是一臺交互式影像鏡，就像一面鏡子一樣，它能重復面前的人的動作。它于2018年4月在舊金山舉行的創業藝術博覽會上首次被展出。

Camila Magrane 是一位來自委內瑞拉卡拉卡斯的多媒體藝術家。最近，她一直在探索技術的介入和交互式藝術。Camia 將傳統的暗室技術與數字工具相結合，創造出了一種后現代美學，她也因“數字攝影學院”的創建而為人所熟知。

08《權利的游戲》交互影像裝置

一款關于《權利的游戲》的交互裝置作品，觀眾切身參與到一場木劍訓練，面對木劍前的人像剪影，揮動木劍擊中畫面中的目標，影像畫面上會溢出葉片、龍的爪子、烏黑的羽毛、冰原狼的皮毛。通過這個獨特的生成藝術系統，每位劍客會創作出自己的藝術肖像。

Red Paper Heart 是美國一家互動藝術工作室，擅長通過新媒介來連接物體、空間與人，創造有趣的交互式體驗。

09購物空間內的AR增強現實互動影像

韓國創作團隊 d’strict 為成都仁和新城打造了一個互動影像與 AR 增強現實結合的大型裝置作品，包括兩個內部LED顯示屏，總面積426平方米，d’strict團隊給做了9個影像，其中2個是利用AR增強現實技術的互動式影片。

d'strict 為一家落戶于韓國首爾市江南地區的世界知名文化創意團隊，d'strict將藝術與數字技術相結合向客戶提供以客戶為中心的空間體驗產品和服務。

10俄羅斯城市像素墻

2020年3月，俄羅斯葉卡捷琳堡葉利欽中心的墻面變身一個巨大的屏幕，創作團隊 Radugadesign 利用數字技術展示了2020 Pixels Fest（像素節）上獲獎的視覺藝術作品。Pixels Fest 是一項新計劃，旨在擴大俄羅斯葉卡捷琳堡城市中的數字媒體藝術框架，并建立一個傳播領域，今年的主題是“數字烏托邦”。

Radugadesign 是一家屢獲殊榮的國際創意新媒體設計工作室，擁有超過10年的經驗。工作室的每個項目中皆致力于鏈接現代科技與藝術的構想，工作室廣泛地參與了俄羅斯和國際藝術項目，其中包含中國導演張藝謀的演出《對話·寓言2047》，以在柏林、布加勒斯特、布拉格耳和莫斯科的燈光藝術節等等。官網：https://radugadesign.com

11黑川良一的聲音數字瀑布

在作品《瀑》中，黑川良一基于有序和無序的關系，捕捉了瀑布飛流直下的雄偉畫面，并將影像和聲音分配到八臺高清平板顯示器及八個聲道之中，每套視聽設備以數字順序圍繞八邊形展區放置，并播放瀑布的不同部分。

黑川良一經常通過獨具特色的新媒體創作、現場錄音和一些探測裝置來增強觀眾的臨場體驗，并堅信自己的作品可以對觀眾的感知產生影響。他也是倫敦泰特美術館、巴黎蓬皮杜藝術中心、布魯塞爾美術中心的特邀藝術家。

12阿里未來酒店互動畫作

阿里巴巴全球首家未來酒店于2018年12月18日開業，這是一個備受矚目，秘密籌備兩年多的項目。進入酒店大廳，顧客首先可以看到一件互動藝術“畫作”，本件“畫作”是他們邀請Wonderlabs 團隊參與創作的。這件作品，巧妙的把酒店大堂的大屏幕與大堂空間設計融為一體，成為酒店的一大亮點，Wonderlabs 團隊在數個日夜與阿里巴巴小伙伴們緊密溝通后，最終確定作品主題:“取自然之沉靜，集科技之靈動”。

Wonderlabs 是由一群極客愛好者、設計師、程序員、藝術家、工程師、項目經理組成的多元化創意公司，專注于新媒體和互動方面的技術的研發、藝術內容創作、交互裝置設計制作。

通過整合技術、創意，視覺和故事化溝通，為客戶提供技術創意解決方案，創造具有創新和富有感染力的體驗式營銷，服務范圍遍布全球各類品牌環境，從大型發布會、展覽展會、品牌活動到店內展示等。

13復制“平行時空”的鏡子

“OMNIPRESENCIA”是一個4平方米的交互式裝置，由加拿大創意團隊 Iregular 創作完成，當觀眾站在作品前，會看到無數個自己，那些“自己”仿佛置身于另外的時空，和“現實”中的自己有著剪不斷的聯系。

Iregular 團隊成立于2010，運用藝術和技術相結合，設計創造裝置作品、體驗式網站和app，在增強現場表演的視覺效果、加強空間感以及數據可視化方面非常有經驗。他們與各機構、品牌、廣告代理商、建筑公司和博物館合作，創造有視覺效果跟藝術感的作品.

14跑在“地球”頂端

NIKE 在上海美羅城巨型玻璃球體上來了次“跑動地球”，讓你站在地球的頂端，地球隨著你的奔跑而轉動。這次的“ NIKE REACT 跑動地球”活動項目由 Wonderlabs 團隊創作完成，團隊從球體中搭建承重結構，并在球體外搭建屏幕支撐平臺，使用WIFI點對點的信號傳輸方式，從而突破技術和搭建方面的難題。在無數次修改畫面設計細節和色調，并在深夜多次對美羅城球體LED進行網格調整和畫面測試之后，最終他們創造了一個讓整個城市都在圍觀的” 奇跡“。

Wonderlabs 是一間專注于互動設計與制作、視覺溝通和媒體技術的多元化創意團隊，公司位于中國上海，業務范圍涵蓋：大型發布會、展覽展會、品牌活動到店內展示。更多信息：www.wonderlabsstudio.com

15時間自增

中國新媒體藝術家郭銳文（Raven Kwok）專門為公交樞紐 TODTIME 時間廊定制永久數字藝術裝置“時間自增”。時間表現為物質的運動與能量的傳遞，其基本單位為秒。在該生成系統中，藝術家設計的“秒粒子”會隨著時間推移，不斷被釋放到 LED 立柱之上。通過對每一個"秒粒子“大小與距離閾值的分配，使它們之間相互作用構成一個自組織系統，并以群集方式顯現出當前的分鐘與小時。

郭銳文，視覺藝術家，動畫師兼創意型程序員。郭銳文的藝術創作和學術研究領域集中于探索計算機程序算法在視覺美學表達上的可能性。他的作品受邀在全球各個媒體藝術與電影節展覽展映，其中包括奧地利電子藝術節（林茨，奧地利），國際電子語言藝術節（圣保羅，巴西），FIBER 媒體藝術節（阿姆斯特丹，荷蘭）等。官網：http://ravenkwok.com/

16讓自己消失的裝置

來自波蘭的新媒體藝術團隊 panGenerator 創作的作品“hash2ash - 所有保存的內容都將丟失” ，所有來博物館參觀的人們都被這件裝置所吸引，在看到自己的臉在出現在屏幕上，再漸漸變成一粒粒石子灑落下來，像是自己被時間慢慢地沖淡，最終消失，心中都不免感受到一絲說不清道不明的異樣。

在裝置下方豎立著一個大大的井號標志，通常在電話語音操作時井號鍵都意味著一個操作的結束，而在網絡上，井號又有“發起某個話題”的作用。那么在這里，藝術家想表達的是什么呢？是人們的信息在這里被終結，還是想警示大家通過這個作品來進行更多的思考？在視頻的開頭，寫著谷歌前副總裁 Vint Cerf 的一句話：“我們不希望我們的數字人生慢慢消失。如果我們想要保留它們，我們需要確保我們今天創建的數字對象仍然可以在未來被展現出來。”

panGenerator 是一個位于波蘭華沙的跨學科新媒體藝術設計團隊。自2010年以來一直在創作藝術和設計作品，探索新的表達方式和互動方式。能為客戶提供的藝術項目范圍可以大型交互裝置到可穿戴技術設備。官網：pangenerator.com

17“臨界”沉浸式通道

通道作品“臨界”是一個沉浸式多媒體藝術視覺空間，由點、線、面三種主要元素組成。通過點線面的轉化形變來演示趣味的創造過程，以整個過程來對應 ALIENWARE 與摩登天空聯手打造的發布會“創造即游戲”的主題。

點是宇宙的起源是所有圖形的基礎，線是無數點的連接，面是無數線的組成；作為空間的基本構成元素我們模擬它們之間微妙的關系；以彼此的轉化能力來產生無限的變化形式，輔以烘托氛圍的音樂，將不斷變化的視聽性融合為一體。

一夜光年LYEAR NIGHT（北京一夜光年文化傳媒有限公司）專注于品牌視覺解決方案，提供企業發布會、電視綜藝、演唱會、大型晚會、盛典活動、企業級宣傳片等一站式多媒體視覺全案服務。

18尋找鏡中“人”

“SIMULACRA”是一個交互影像裝置，同時也類似于一個光學實驗。在“SIMULACRA”中，圖像一旦脫離放大鏡就無法被看見，這給了觀眾一種印象：放大鏡產生了圖像本身，無形的媒介似乎直接創造了一個身體、一個人。同時，由四個面板組合而成的裝置也制造出了一種虛假的空間感。觀眾通過觀看到的局部身體，隨之會想象出一個狹小空間中游動的人，但這種空間體驗顯然純屬想象。

Karina Smigla-Bobinsk 是一位在慕尼黑生活和工作的自由藝術家，曾在波蘭克拉科夫和德國慕尼黑的美術學院學習藝術和視覺傳達。她制作并與其他團隊合作推出的項目包括動感雕塑、互動裝置、藝術干預，其中也包括混合現實物體、多媒體物理劇院表演和在線項目。同時，她也是比勒費爾德大學高級研究學院ZiF跨學科研究中心的客座研究員和藝術家。

19NIKE運動體驗“電子心臟”

這個巨大的影像裝置，名叫“核心中場”，是創意團隊Studio NOWHERE為運動品牌NIKE全球首家旗艦店設計并開發的互動區域，并基于數字化打造的沉浸式運動體驗項目，希望通過現場的互動體驗，來提高消費者的參與感。它如同店鋪的“電子心臟”一般向空間其他部分輸送源源不斷的能量。

“核心中場”的設計靈感源于耐克HOUSE OF INNOVATION所表達的全新的品牌概念和零售概念，即通過全新的門店體驗，將品牌在產品研發和創新過程中閃光點還原給消費者。同時，NSRL (NIKE SPORT RESEARCH LAB)的數據實驗和人體量化工程理念，也為Studio NOWHERE團隊提供了創作的線索。

Studio NOWHERE 是一個多媒體創意工作室，從事在數字互動領域的藝術探索。目前由來自不同領域的3個成員組成，其中包括新媒體藝術家，互動建筑師，符號學和設計研究員。通過多學科間的協同效應，工作室通過數字技術，物理裝置與交互體驗的結合，來探索藝術設計的可能性，并以社會參與和公共藝術的形式作為創作實踐，NOWHERE 也積極的與全球范圍的創意人才或工作室協作，旨在不同的文化背景下，產生具有獨特意識形態與表達形式的作品。

20拉斯維加斯酒店裸眼3D顯示屏

拉斯維加斯SLS酒店位于拉斯維加斯賭城大道上，在2013年2月開始施工翻新，翻新中設計應用了“裸眼3D”、“全息”、“視錯覺藝術”、“ Mapping ”等新媒體技術。施工周期17個月。總耗資4.15億美元，該酒店每天有5萬輛車流，每個月可以產生40萬的客流量。