文章轉(zhuǎn)載自：新媒體藝術(shù)站

未來屏幕不再是屏幕，它的創(chuàng)新應(yīng)用將是打開新世界的鑰匙，時間維度&空間維度&虛擬維度&現(xiàn)實維度將得到拓展。

下面，20個關(guān)于顯示屏的創(chuàng)意應(yīng)用案例，帶你在萬物互聯(lián)跨界的今天感受顯示屏在不斷破圈中擁有的無限可能，也許當下的變化將是未來的趨勢。

01樓體墻面上的舞蹈表演

“Flood”是藝術(shù)家 OsmanKo? 與 Bandaloop 舞蹈團在2020年在“ Momentary ”開幕期間帶來的全新舞蹈表演。作品在編舞上進行了全新的調(diào)整，同時也投影設(shè)計、樂譜編寫上下足了功夫。這支舞是對水這個主題的一次的探索，他們試圖模擬水的流動軌跡，傳遞出水獨特的力量。

OsmanKo? 是一位富有創(chuàng)造力的技術(shù)專家。他使用編碼、物理計算和數(shù)字技術(shù)作為他的創(chuàng)作方式，創(chuàng)作領(lǐng)域涵蓋：視聽表演、交互式裝置，藝術(shù)影像等。

Bandaloop 高空舞蹈團是高空表演的先驅(qū)，他們將舞池轉(zhuǎn)移到了垂直的墻體，刷新了所有人對舞蹈的想象，引發(fā)了全世界觀眾的驚奇。

02大型海浪媒體墻

“ wave ” 是韓國創(chuàng)作團隊 d'strict 創(chuàng)作的一件大型媒體墻，它位于韓國時代廣場，由寬80米高23米巨大LED顯示屏組成，它可以模擬海浪洶涌翻滾時的形態(tài)并伴隨相應(yīng)的音頻，給路過的行人帶來非常強烈的視覺沖擊感。

d'strict 為一家落戶于韓國首爾市江南地區(qū)的世界知名文化創(chuàng)意團隊, d'strict 將藝術(shù)與數(shù)字技術(shù)相結(jié)合向客戶提供以客戶為中心的空間體驗產(chǎn)品和服務(wù)。

03世界上“最長”的蹺蹺板

劉海濱是創(chuàng)作團隊 SeeekLab 的成員之一，他常年在廈門工作生活，妻子和剛出生的孩子都還留在滕州。對于他來說，打電話和視頻聊天已無法緩解相思之苦。為此，SeeekLab設(shè)計制作了一對遠程蹺蹺板。當他在福建廈門壓下蹺蹺板一端的時候，遠在山東滕州的兒子會被翹起來，就像在面對面玩一樣。

除了幫海濱圓夢外，SeeekLab 還希望通過該事件喚醒大家內(nèi)心深處一些因為現(xiàn)實而被忽略的東西，比如交流，陪伴，愛。

SeeekLab 是一個聚集了跨學科背景的裝置創(chuàng)作團隊，熱衷將創(chuàng)作和城市事件、文化命題、人文關(guān)懷相結(jié)合，用裝置講述有溫度的故事，分享洞察和觀點，一直在探索和輸出有趣的文化內(nèi)容，與不同領(lǐng)域合作碰撞產(chǎn)生價值。

04奔跑成一幅“流動的油畫”

這件14×23英尺的巨大裝置，位于芝加哥北部國家街515號（515 North State Street）的大廳內(nèi)，由創(chuàng)意公司 ESI design 和 AV&C 聯(lián)合創(chuàng)作完成。計算機在近5個小時鏡頭分析每個視頻的移動物體，包含了芝加哥河，城市列車和海濱娛樂設(shè)施等，可以生成5000多種獨特的抽象作品。

ESI Design 是一家設(shè)計咨詢公司，創(chuàng)立于1977年，公司總部位于美國紐約，業(yè)務(wù)范圍包括：體驗設(shè)計、交互設(shè)計、零售設(shè)計、企業(yè)校園設(shè)計、數(shù)據(jù)可視化等。

AV&C 是一個由設(shè)計師、工程師、程序員和技術(shù)人員組成的，屢獲殊榮的團隊。他們側(cè)重于在建筑環(huán)境中設(shè)計和提供交互式媒體系統(tǒng)，多次與品牌、建筑師、設(shè)計師、藝術(shù)家和機構(gòu)合作?？偛吭O(shè)立于紐約，已經(jīng)在全球擁有了17年的項目經(jīng)驗。

05激光雕刻光影秀

視聽裝置“Cognition”是由 Radugadesign 工作室與鋼琴家 Nikola Melnikov 合作開發(fā)，表達了人們對于完美形狀的追求，不論是幾何圖像還是人，所有的一切都可以變得完美。裝置“Cognition ”由 LED 屏幕塔和光束燈構(gòu)成。其中的設(shè)置非常復(fù)雜，經(jīng)歷大量技術(shù)問題處理后，最終給觀眾呈現(xiàn)了一場驚艷的光影秀。

Radugadesign 是一家屢獲殊榮的國際創(chuàng)意新媒體設(shè)計工作室，擁有超過10年的經(jīng)驗。工作室的每個項目中皆致力于鏈接現(xiàn)代科技與藝術(shù)的構(gòu)想，工作室廣泛地參與了俄羅斯和國際藝術(shù)項目，其中包含中國導演張藝謀的演出《對話·寓言2047》，以在柏林、布加勒斯特、布拉格耳和莫斯科的燈光藝術(shù)節(jié)等等。

06衛(wèi)星頻軌可視化

衛(wèi)星數(shù)據(jù)可視化系統(tǒng)，針對衛(wèi)星位置、衛(wèi)星軌道、國別以及應(yīng)用分類等進行實時顯示交互瀏覽的數(shù)字化技術(shù)呈現(xiàn)，通過搭建出的整個太陽系作為空間參照指數(shù)標準，來呈現(xiàn)出整個地球周圍的太空環(huán)境，基于衛(wèi)星坐標、高度、加速度、引力、環(huán)繞周期等一系列的數(shù)據(jù)信息進行衛(wèi)星在太空中的空間定位，判斷衛(wèi)星的環(huán)繞周期等內(nèi)容，同樣也包含了人造衛(wèi)星相關(guān)的指標信息、波束覆蓋等數(shù)據(jù)內(nèi)容。畫面效果真實，操作流暢，數(shù)據(jù)指標清晰通透，保證了最大限度還原效果的同時便于科學研究模擬等應(yīng)用方式。

北京鯨世科技有限公司成立于2017年，公司是一家科技型互動創(chuàng)意公司，定位文化+科技融合。致力于打造全球互動創(chuàng)意設(shè)計的旗艦品牌。依托多元化的商業(yè)顯示設(shè)備，結(jié)合觸控、體感、人臉識別、多屏聯(lián)動、等人機智能交互技術(shù)，圍繞方案，空間，內(nèi)容，交互整體進行設(shè)計。為客戶打造基于場景的沉浸式體驗，將藝術(shù)和科技賦能數(shù)據(jù)可視化，新商業(yè)場景，數(shù)字展廳，概念空間及文博文創(chuàng)等領(lǐng)域。

07“魔法交互鏡”

“Clio”是一臺交互式影像鏡，就像一面鏡子一樣，它能重復(fù)面前的人的動作。它于2018年4月在舊金山舉行的創(chuàng)業(yè)藝術(shù)博覽會上首次被展出。

Camila Magrane 是一位來自委內(nèi)瑞拉卡拉卡斯的多媒體藝術(shù)家。最近，她一直在探索技術(shù)的介入和交互式藝術(shù)。Camia 將傳統(tǒng)的暗室技術(shù)與數(shù)字工具相結(jié)合，創(chuàng)造出了一種后現(xiàn)代美學，她也因“數(shù)字攝影學院”的創(chuàng)建而為人所熟知。

08《權(quán)利的游戲》交互影像裝置

一款關(guān)于《權(quán)利的游戲》的交互裝置作品，觀眾切身參與到一場木劍訓練，面對木劍前的人像剪影，揮動木劍擊中畫面中的目標，影像畫面上會溢出葉片、龍的爪子、烏黑的羽毛、冰原狼的皮毛。通過這個獨特的生成藝術(shù)系統(tǒng)，每位劍客會創(chuàng)作出自己的藝術(shù)肖像。

Red Paper Heart 是美國一家互動藝術(shù)工作室，擅長通過新媒介來連接物體、空間與人，創(chuàng)造有趣的交互式體驗。

09購物空間內(nèi)的AR增強現(xiàn)實互動影像

韓國創(chuàng)作團隊 d’strict 為成都仁和新城打造了一個互動影像與 AR 增強現(xiàn)實結(jié)合的大型裝置作品，包括兩個內(nèi)部LED顯示屏，總面積426平方米，d’strict團隊給做了9個影像，其中2個是利用AR增強現(xiàn)實技術(shù)的互動式影片。

d'strict 為一家落戶于韓國首爾市江南地區(qū)的世界知名文化創(chuàng)意團隊，d'strict將藝術(shù)與數(shù)字技術(shù)相結(jié)合向客戶提供以客戶為中心的空間體驗產(chǎn)品和服務(wù)。

10俄羅斯城市像素墻

2020年3月，俄羅斯葉卡捷琳堡葉利欽中心的墻面變身一個巨大的屏幕，創(chuàng)作團隊 Radugadesign 利用數(shù)字技術(shù)展示了2020 Pixels Fest（像素節(jié)）上獲獎的視覺藝術(shù)作品。Pixels Fest 是一項新計劃，旨在擴大俄羅斯葉卡捷琳堡城市中的數(shù)字媒體藝術(shù)框架，并建立一個傳播領(lǐng)域，今年的主題是“數(shù)字烏托邦”。

Radugadesign 是一家屢獲殊榮的國際創(chuàng)意新媒體設(shè)計工作室，擁有超過10年的經(jīng)驗。工作室的每個項目中皆致力于鏈接現(xiàn)代科技與藝術(shù)的構(gòu)想，工作室廣泛地參與了俄羅斯和國際藝術(shù)項目，其中包含中國導演張藝謀的演出《對話·寓言2047》，以在柏林、布加勒斯特、布拉格耳和莫斯科的燈光藝術(shù)節(jié)等等。官網(wǎng)：https://radugadesign.com

11黑川良一的聲音數(shù)字瀑布

在作品《瀑》中，黑川良一基于有序和無序的關(guān)系，捕捉了瀑布飛流直下的雄偉畫面，并將影像和聲音分配到八臺高清平板顯示器及八個聲道之中，每套視聽設(shè)備以數(shù)字順序圍繞八邊形展區(qū)放置，并播放瀑布的不同部分。

黑川良一經(jīng)常通過獨具特色的新媒體創(chuàng)作、現(xiàn)場錄音和一些探測裝置來增強觀眾的臨場體驗，并堅信自己的作品可以對觀眾的感知產(chǎn)生影響。他也是倫敦泰特美術(shù)館、巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心、布魯塞爾美術(shù)中心的特邀藝術(shù)家。

12阿里未來酒店互動畫作

阿里巴巴全球首家未來酒店于2018年12月18日開業(yè)，這是一個備受矚目，秘密籌備兩年多的項目。進入酒店大廳，顧客首先可以看到一件互動藝術(shù)“畫作”，本件“畫作”是他們邀請Wonderlabs 團隊參與創(chuàng)作的。這件作品，巧妙的把酒店大堂的大屏幕與大堂空間設(shè)計融為一體，成為酒店的一大亮點，Wonderlabs 團隊在數(shù)個日夜與阿里巴巴小伙伴們緊密溝通后，最終確定作品主題:“取自然之沉靜，集科技之靈動”。

Wonderlabs 是由一群極客愛好者、設(shè)計師、程序員、藝術(shù)家、工程師、項目經(jīng)理組成的多元化創(chuàng)意公司，專注于新媒體和互動方面的技術(shù)的研發(fā)、藝術(shù)內(nèi)容創(chuàng)作、交互裝置設(shè)計制作。

通過整合技術(shù)、創(chuàng)意，視覺和故事化溝通，為客戶提供技術(shù)創(chuàng)意解決方案，創(chuàng)造具有創(chuàng)新和富有感染力的體驗式營銷，服務(wù)范圍遍布全球各類品牌環(huán)境，從大型發(fā)布會、展覽展會、品牌活動到店內(nèi)展示等。

13復(fù)制“平行時空”的鏡子

“OMNIPRESENCIA”是一個4平方米的交互式裝置，由加拿大創(chuàng)意團隊 Iregular 創(chuàng)作完成，當觀眾站在作品前，會看到無數(shù)個自己，那些“自己”仿佛置身于另外的時空，和“現(xiàn)實”中的自己有著剪不斷的聯(lián)系。

Iregular 團隊成立于2010，運用藝術(shù)和技術(shù)相結(jié)合，設(shè)計創(chuàng)造裝置作品、體驗式網(wǎng)站和app，在增強現(xiàn)場表演的視覺效果、加強空間感以及數(shù)據(jù)可視化方面非常有經(jīng)驗。他們與各機構(gòu)、品牌、廣告代理商、建筑公司和博物館合作，創(chuàng)造有視覺效果跟藝術(shù)感的作品.

14跑在“地球”頂端

NIKE 在上海美羅城巨型玻璃球體上來了次“跑動地球”，讓你站在地球的頂端，地球隨著你的奔跑而轉(zhuǎn)動。這次的“ NIKE REACT 跑動地球”活動項目由 Wonderlabs 團隊創(chuàng)作完成，團隊從球體中搭建承重結(jié)構(gòu)，并在球體外搭建屏幕支撐平臺，使用WIFI點對點的信號傳輸方式，從而突破技術(shù)和搭建方面的難題。在無數(shù)次修改畫面設(shè)計細節(jié)和色調(diào)，并在深夜多次對美羅城球體LED進行網(wǎng)格調(diào)整和畫面測試之后，最終他們創(chuàng)造了一個讓整個城市都在圍觀的” 奇跡“。

Wonderlabs 是一間專注于互動設(shè)計與制作、視覺溝通和媒體技術(shù)的多元化創(chuàng)意團隊，公司位于中國上海，業(yè)務(wù)范圍涵蓋：大型發(fā)布會、展覽展會、品牌活動到店內(nèi)展示。更多信息：www.wonderlabsstudio.com

15時間自增

中國新媒體藝術(shù)家郭銳文（Raven Kwok）專門為公交樞紐 TODTIME 時間廊定制永久數(shù)字藝術(shù)裝置“時間自增”。時間表現(xiàn)為物質(zhì)的運動與能量的傳遞，其基本單位為秒。在該生成系統(tǒng)中，藝術(shù)家設(shè)計的“秒粒子”會隨著時間推移，不斷被釋放到 LED 立柱之上。通過對每一個"秒粒子“大小與距離閾值的分配，使它們之間相互作用構(gòu)成一個自組織系統(tǒng)，并以群集方式顯現(xiàn)出當前的分鐘與小時。

郭銳文，視覺藝術(shù)家，動畫師兼創(chuàng)意型程序員。郭銳文的藝術(shù)創(chuàng)作和學術(shù)研究領(lǐng)域集中于探索計算機程序算法在視覺美學表達上的可能性。他的作品受邀在全球各個媒體藝術(shù)與電影節(jié)展覽展映，其中包括奧地利電子藝術(shù)節(jié)（林茨，奧地利），國際電子語言藝術(shù)節(jié)（圣保羅，巴西），F(xiàn)IBER 媒體藝術(shù)節(jié)（阿姆斯特丹，荷蘭）等。官網(wǎng)：http://ravenkwok.com/

16讓自己消失的裝置

來自波蘭的新媒體藝術(shù)團隊 panGenerator 創(chuàng)作的作品“hash2ash - 所有保存的內(nèi)容都將丟失” ，所有來博物館參觀的人們都被這件裝置所吸引，在看到自己的臉在出現(xiàn)在屏幕上，再漸漸變成一粒粒石子灑落下來，像是自己被時間慢慢地沖淡，最終消失，心中都不免感受到一絲說不清道不明的異樣。

在裝置下方豎立著一個大大的井號標志，通常在電話語音操作時井號鍵都意味著一個操作的結(jié)束，而在網(wǎng)絡(luò)上，井號又有“發(fā)起某個話題”的作用。那么在這里，藝術(shù)家想表達的是什么呢？是人們的信息在這里被終結(jié)，還是想警示大家通過這個作品來進行更多的思考？在視頻的開頭，寫著谷歌前副總裁 Vint Cerf 的一句話：“我們不希望我們的數(shù)字人生慢慢消失。如果我們想要保留它們，我們需要確保我們今天創(chuàng)建的數(shù)字對象仍然可以在未來被展現(xiàn)出來?！?/span>

panGenerator 是一個位于波蘭華沙的跨學科新媒體藝術(shù)設(shè)計團隊。自2010年以來一直在創(chuàng)作藝術(shù)和設(shè)計作品，探索新的表達方式和互動方式。能為客戶提供的藝術(shù)項目范圍可以大型交互裝置到可穿戴技術(shù)設(shè)備。官網(wǎng)：pangenerator.com

17“臨界”沉浸式通道

通道作品“臨界”是一個沉浸式多媒體藝術(shù)視覺空間，由點、線、面三種主要元素組成。通過點線面的轉(zhuǎn)化形變來演示趣味的創(chuàng)造過程，以整個過程來對應(yīng) ALIENWARE 與摩登天空聯(lián)手打造的發(fā)布會“創(chuàng)造即游戲”的主題。

點是宇宙的起源是所有圖形的基礎(chǔ)，線是無數(shù)點的連接，面是無數(shù)線的組成；作為空間的基本構(gòu)成元素我們模擬它們之間微妙的關(guān)系；以彼此的轉(zhuǎn)化能力來產(chǎn)生無限的變化形式，輔以烘托氛圍的音樂，將不斷變化的視聽性融合為一體。

一夜光年LYEAR NIGHT（北京一夜光年文化傳媒有限公司）專注于品牌視覺解決方案，提供企業(yè)發(fā)布會、電視綜藝、演唱會、大型晚會、盛典活動、企業(yè)級宣傳片等一站式多媒體視覺全案服務(wù)。

18尋找鏡中“人”

“SIMULACRA”是一個交互影像裝置，同時也類似于一個光學實驗。在“SIMULACRA”中，圖像一旦脫離放大鏡就無法被看見，這給了觀眾一種印象：放大鏡產(chǎn)生了圖像本身，無形的媒介似乎直接創(chuàng)造了一個身體、一個人。同時，由四個面板組合而成的裝置也制造出了一種虛假的空間感。觀眾通過觀看到的局部身體，隨之會想象出一個狹小空間中游動的人，但這種空間體驗顯然純屬想象。

Karina Smigla-Bobinsk 是一位在慕尼黑生活和工作的自由藝術(shù)家，曾在波蘭克拉科夫和德國慕尼黑的美術(shù)學院學習藝術(shù)和視覺傳達。她制作并與其他團隊合作推出的項目包括動感雕塑、互動裝置、藝術(shù)干預(yù)，其中也包括混合現(xiàn)實物體、多媒體物理劇院表演和在線項目。同時，她也是比勒費爾德大學高級研究學院ZiF跨學科研究中心的客座研究員和藝術(shù)家。

19NIKE運動體驗“電子心臟”

這個巨大的影像裝置，名叫“核心中場”，是創(chuàng)意團隊Studio NOWHERE為運動品牌NIKE全球首家旗艦店設(shè)計并開發(fā)的互動區(qū)域，并基于數(shù)字化打造的沉浸式運動體驗項目，希望通過現(xiàn)場的互動體驗，來提高消費者的參與感。它如同店鋪的“電子心臟”一般向空間其他部分輸送源源不斷的能量。

“核心中場”的設(shè)計靈感源于耐克HOUSE OF INNOVATION所表達的全新的品牌概念和零售概念，即通過全新的門店體驗，將品牌在產(chǎn)品研發(fā)和創(chuàng)新過程中閃光點還原給消費者。同時，NSRL (NIKE SPORT RESEARCH LAB)的數(shù)據(jù)實驗和人體量化工程理念，也為Studio NOWHERE團隊提供了創(chuàng)作的線索。

Studio NOWHERE 是一個多媒體創(chuàng)意工作室，從事在數(shù)字互動領(lǐng)域的藝術(shù)探索。目前由來自不同領(lǐng)域的3個成員組成，其中包括新媒體藝術(shù)家，互動建筑師，符號學和設(shè)計研究員。通過多學科間的協(xié)同效應(yīng)，工作室通過數(shù)字技術(shù)，物理裝置與交互體驗的結(jié)合，來探索藝術(shù)設(shè)計的可能性，并以社會參與和公共藝術(shù)的形式作為創(chuàng)作實踐，NOWHERE 也積極的與全球范圍的創(chuàng)意人才或工作室協(xié)作，旨在不同的文化背景下，產(chǎn)生具有獨特意識形態(tài)與表達形式的作品。

20拉斯維加斯酒店裸眼3D顯示屏

拉斯維加斯SLS酒店位于拉斯維加斯賭城大道上，在2013年2月開始施工翻新，翻新中設(shè)計應(yīng)用了“裸眼3D”、“全息”、“視錯覺藝術(shù)”、“ Mapping ”等新媒體技術(shù)。施工周期17個月?？偤馁Y4.15億美元，該酒店每天有5萬輛車流，每個月可以產(chǎn)生40萬的客流量。