不知什么時候起，演唱會舞美成了粉絲們津津樂道的話題，一個精心打造的舞臺被看作是偶像“寵粉”的證明。為此，很多明星不惜花費重金，甚至親自上陣擔任“藝術總監”。

容祖兒Pretty Crazy 個人演唱會

剛在香港紅館舉辦完演唱會的容祖兒，就請到曾經給碧昂絲打造舞臺的英國設計師Es Devlin，貢獻了一波“神仙”舞美。

為了讓紅館的四面看臺達到*佳觀看體驗，一個LED球體被打造出來。

24個由鋼索懸吊的圓環大小不一，可以自由升降。半圓、圓形、紡錘形、沙漏……組合形式千變萬化。不僅可以播放視頻、海報、現場歌手演唱畫面，還可以配合歌曲噴出焰火營造氣氛。

隨著圓環的隊形變化，歌手可以在其中出場、演唱、換裝、轉場，銜接毫無破綻，又新穎巧妙。

當演唱快節奏舞曲時，球形可以收縮為一個“千層卷”，讓出下方舞池空間。射燈、焰火、LED燈帶交相輝映，動感十足。

在演唱《最后的茱麗葉》時，容祖兒從綻放著火焰的圓環中升起，頭頂一顆浴火蓮花，腳下是翻滾著巖漿的火山，淋漓盡致地表達了愿意為愛人逾越生死的絕美氣氛。這不僅僅是演唱，而是一場有情境的視聽盛宴。

當演繹《破相》時，圓環向上升起，舞臺留給了懸吊在空中的歌手和雜技演員。一排射燈打下來，人體構成了一幅旋轉的圖畫，雜技演員配合歌詞擺出不同的造型，將故事娓娓道來。

歌手彈著鋼琴從舞臺下升起，就像從藍色山丘中穿越而出。

十幾塊紗幕上投影出畫面和歌詞，點點熒光像螢火蟲在飛舞，與《啜泣》中暗自神傷的氛圍非常貼合。歌曲高潮時，腳下的山丘泉水噴涌，如同郁積而出的眼淚。

《悲觀生物學》中，歌手被虛幻的光影“囚禁”，訴說著內心的悵惘自白。

《心之科學》里，滴落的星星光影暗含了“月光，有人撈起”的意境。

演唱《黃色大門》時，容祖兒整個人都被圍在紗幕之中，畫面熒光點點，迷離而夢幻，就像少女難以捉摸的心事。

吳亦凡“天地東西 ” 2019巡回演唱會

吳亦凡的“天地東西”演唱會也靠中西合璧的舞美風格圈了一波粉。

舞臺中心是一個吊裝冰屏構成的立方體，放映出精心制作的裸眼3D視頻，背面是向兩側張開的大屏幕。

開場歌曲《Antares》投影出星空、宇宙的圖像，結合朱雀、玄武、青龍、白虎“天地四象”的概念，是歌手對童年幻想的呈現。

冰屏半透明的特性讓表演者可以被輕易聚焦，相當于一方小舞臺，用于細膩的劇情展示。

在表現宏大場面的時候，立方體可以升起，與大屏幕配合。

《天地》這首歌利用了中國傳統帷幕作為幕布播放前景，用大屏幕作為背景，歌手乘坐吊裝的“祥云”像蓋世英雄般破空而出。

據悉，吳亦凡這次親自參與了舞美創作，喜提“藝術總監吳先生”的稱號。《大碗寬面》時的俏皮畫風讓人忍俊不禁。

表演視頻中也是用到了吳亦凡本人的3D模型，通過真人全身掃描后呈現出來。

林俊杰“圣所 2.0”世界巡回演唱會

超過400平米LED屏、820顆各種型號的舞臺燈光、超過150只世界最頂級的L-ACOUSTICS音箱組成的揚聲系統，這是林俊杰世界巡演的標配，正在內地演出的“圣所2.0”版本又升級了舞臺配置。

“圣所”造型框架結構在開場呈現，動感的光線刷爆全場。因為可供人站立的臺面太小，還專門留有一個“拐棍”供歌手使用。

框架舞臺從中心分開后移向兩邊，疊放的多層可旋轉LED屏幕顯露出來。

在演唱《轉動》的時候，屏幕上播放的遠山、紅色晚霞、水晶和天燈等意象都呈現出一種唯美又略帶憂傷的氛圍。

流星墜落，撐傘而起的“天使”仿佛飛到了云端深處，充滿了想象力。

部分橫屏上方是可以站人的。在《剪云者》中，設計師就利用視覺錯覺，讓林俊杰站在一朵漂浮的白云上，畫面非常溫暖治愈。

精心打造的舞臺雖然造價不菲，但體現了明星的個人審美，收獲的是口碑和粉絲忠誠度。在這種情況下，“得舞美者得天下”也許并不是一句空談。