LED顯示技術的發展為當今的舞美設計人員帶來了極大的便利和更廣闊的創作空間：一方面， 它極大地改變了設計人員的創作理念和創作習慣，成為舞臺上表現力最充分、最引人矚目的舞美元素；另一方面， 它把創作人員的設計領域由原來的舞臺臺面之上進一步擴展， 真正使舞臺上的點、線、面等都成為展現舞美藝術的組成部分， 配合增強現實技術，為觀眾營造了一種亦真亦幻的藝術氛圍。那么問題來了，LED顯示屏對燈光設計會產生哪些影響呢？

    首先，現在很多晚會的舞臺在一定程度上就是個會發光的大盒子，其亮度之高色彩之豐富是前所未有的。這相當于整個舞臺上多了很多盞不同顏色的小燈，一些節目中即使不用任何燈光設備，環境光的亮度也足以支持攝像機的錄制。這貌似是個好現象，其實不然，大家都知道，舞臺上過多的光源勢必增加燈光師控制光的難度，況且這些光源基本都是帶顏色的環境光。要想解決這種影響需要了解如何控制全LED顯示屏的舞臺上的光比和色彩。

    第二，接近全封閉的舞臺沒有給燈光師留出足夠的空間來展示絢麗多彩的燈光。傳統的舞臺上，舞美布景留下來的空黑部分是由燈光來負責進一步創造發揮的，或明或暗的燈光與亮麗的布景造型之間形成的是一種虛實結合、互益互補的關系，由點及線一直到面，空間感十足。反觀當今的一些晚會的舞臺，幾乎所有的角落全是LED顯示屏，雖然畫面很美，但是給人的感覺過于“滿”，過于“堵”，甚至給人一種壓抑感，見圖5。而一旦有些畫面是黑色的底色，它又沒能給燈光留下足夠的位置和空間來給它彌補空黑。從某種意義上講，這本身就違反了舞美設計的規律。

舞臺幾乎所有角落全被LED占滿

    第三，LED顯示屏的圖案往往與電腦燈的光束、圖案、色彩是有沖突的，而就央視目前的做法來看，基本都是犧牲了燈光效果來保證LED畫面。或許有人會說，精美的畫面比光束光斑更能準確地傳達節目的主題和內涵。其實不然，過于直白的表達只能變成一種簡單的說教，而不會變成給人以美的暗示和啟迪的藝術。所以，春晚上看不到了氣勢恢宏、動人心魄的燈光效果，只能看到舞臺上明亮的面光、不甚明顯的逆光，和少有的幾個定點光，剩下的，只是一段段精美的動畫片。圖6中，整個畫面全是一個色系，如果給演員加上定點的逆光可能會使畫面的立體感更強，但是那樣是或否會破壞畫面的整體感？值得研究。

畫面色彩趨同，減弱立體感圖

    春晚在LED顯示屏的使用上取得了毋庸置疑的巨大成功，由靜態符號到動靜結合畫面，從浩瀚星空、潺潺溪流到廣袤原野，LED顯示屏圖文并茂，深入淺出，為觀眾解讀意蘊，提升了舞臺的藝術表現力；同時，它帶動了舞臺機械、燈光技術的發展和變化。但是，問題在于，舞美藝術是一個相互包容相互融合的藝術，過度依賴某項技術必然會對其他技術帶來壓制，看似提高了效果，其實帶來的是單一化和不均衡感。

    任何新技術都是一把雙刃劍，如何合理有度地使用它、控制它，是非常重要的；否則必然會帶來很多問題和麻煩，甚至走向反面。作為當今舞臺上最耀眼的技術明星，LED顯示屏的使用如何與節目內容、舞美設計、燈光設計更好地融合，為廣大電視觀眾提供更美的畫面，是從業者應該深入思考和探索的。