近年來，xR虛擬拍攝技術在電影界的應用日益廣泛，其獨特的魅力與優勢使得“拍影視作品就用LED xR虛擬拍攝”逐漸成為影視制作和視聽行業的共識，更有不少電影憑借該項技術斬獲海內外多項大獎。

3月10日，第96屆奧斯卡金像獎頒獎典禮在洛杉磯舉行，由知名導演歐格斯·蘭斯莫斯（Yorgos Lanthimos）執導的哥特式喜劇片—《可憐的東西》（Poor Things），憑借虛擬制作技術所打造的夢幻場景成功榮獲了本屆奧斯卡11項提名，并榮膺最 佳女主角、最 佳藝術指導、最 佳化妝&發型、最 佳服裝設計等4項大獎，成為本次評選的耀眼之星。

“這是近年來最具視覺想象力和活力的好萊塢喜劇之一”

——電影評審專家們評價

《可憐的東西》海報，圖源：IMDb

注：電影《可憐的東西》講述了主角貝拉（艾瑪·斯通飾）被科學家戈德溫·巴克斯特博士（威廉·達福-Willem Dafoe飾）復活后，在自己的成人軀體中以一個孩童的視角探索生活的故事。影片在拍攝過程中融合了現實主義、奇幻和科幻等多種混合元素，共同建構出一個維多利亞后期怪誕迷離的世界，以此來表現影片所追求的怪誕美學——矛盾、離經叛道、極具吸引力。

虛擬制作演繹“怪誕美學”

賦能超現實空間影視創作

從電影播出畫面來看，《可憐的東西》在美學造詣上展現出了無與倫比的超群視覺表現。其所打造的電影場景呈現出奇幻、童話色彩、荒誕，現實、夢幻等多種視覺風格，并共同融合成一個超現實的未來主義空間 。

超現實的神秘背后是什么在推動著？

導演歐格斯·蘭斯莫斯在一次訪談中曾透露：“影片的獨特風格和構圖的實現有賴于幾種視效技術的輔助，包括巨大的LED墻、微縮模型、數字繪景、大量CG工作和數字構圖”。

以影片中的經典場景—“主角貝拉乘船前往各種奇特目的地，包括童話版本的巴黎、里斯本、亞歷山大港和倫敦”為例。為了呈現這一過程的光怪陸離，電影制作團隊選擇將船只航行過程全部通過微縮模型和虛擬場景來表現，從而創造出一種天空與古怪水下世界相融合的超現實世界背景，并呈現飄渺、空靈、不斷變化的超現實質感。

為此，電影制作團隊攜手ICT AG與HALOSTAGE，在匈牙利布達佩斯的Origo Studios精心打造了占地超過600平米的xR虛擬拍攝影棚，作為核心制作基地。影棚匠心獨具，由2400個LED箱體、四個量身定制的PIXERA ONE媒體服務器以及1500多個功放等尖端設備共同構建，整體呈現為壯觀的197英尺x33英尺半圓形結構。

▲電影幕后創作：微縮模型和虛擬場景

▲深黑系列打造的600多平米弧形LED屏幕

在正式拍攝過程中，制作團隊共為這一場景創建了11個不同版本的天空，以及時長50秒的不同版本海洋——波濤洶涌的海面、平靜的海面和用于一天中不同時間的海洋等。當這些畫面被投影至影棚中的11個巨大（70米×90米）環繞式LED屏時，那種天空如液體般流動的視覺表現，帶給了現場人員巨大的視覺震撼。

正如電影的視覺特效主管 Tim Barter 所描述地那樣：

“仿佛置身于廣袤無垠的天空與海洋之間，那種感受簡直難以用言語描述。四周被巨大的LED屏幕所環繞，游船在其中穿梭，屏幕上的景色變幻莫測，美得令人心醉神迷。這種震撼人心的視覺效果，讓現場的每一個人都為之動容。我們有時會拍攝到午夜，但你的身體并沒有意識到這一點，因為你看到的是不斷的日落這是一種巨大的沉浸感。”

這一技術革新，成功讓電影的夢幻色彩躍然屏上，完美融入故事情節，令人嘆為觀止。

超高清LED-深黑系列

引領電影藝術沉浸式體驗新“視”代

當定制的LED背景墻與貝拉從里斯本啟航的蒸汽船實體布景完美融合時，觀眾可以清晰感受到虛擬元素與實體元素的無縫結合，一個充滿奇幻童話色彩、荒誕的超現實質感以及想象與現實想交融的奇幻世界就此誕生。每一幀都仿佛是一幅幅精心繪制的藝術作品，讓觀眾深刻感受到了現代顯示技術的無限魅力，并重新定義了電影藝術的可能性。

而這種超凡脫俗的沉浸式視覺體驗，得益于本次超高清LED背景墻的巧妙設計。

在這場蒸汽船之旅中，視爵光旭的深黑系列背景屏發揮了至關重要的作用，DB深黑系列驚人的23K（23040px × 3840px）總分辨率，賦予了電影畫面無與倫比的細膩度；而10Bit的色彩位深，讓背景色彩呈現得層次豐富、飽滿；24幀/秒的高幀率流暢播放，更是打造出一個如夢似幻的視覺奇觀，讓這整個電影拍攝都仿佛置身于一場視覺盛宴之中。

深黑系列VSS版本是視爵光旭專為xR應用場景深度定制研發，具備高刷新、高對比度和高色彩還原度的顯示效果，搭配大膽的布景和超凡脫俗的服裝設計效果，是視覺上描繪貝拉所經歷的奇幻冒險的絕佳方式。

深黑系列出色的寬視角和抗反光特性解決了制作團隊在拍攝過程中遇到的照明與反射問題。這一優勢使得LED屏能夠巧妙地融入現場環境，捕捉并反射出恰到好處的光線，進一步增強了影片的超現實質感。

制作團隊分享到：

“在拍攝前期，我們一直困擾于大量的玻璃、閃亮地板等元素帶來的復雜反射問題，這無疑會增加制作的成本與難度。直到引入DB深黑系列LED屏后，問題迎刃而解。其穩定的顯示效果確保那些反射在演員、布景和模型上的微妙光影效果能一直保持不變，不僅保證了整體烘托效果的連貫性與真實感，更強化了背景的視覺沖擊力，是本次拍攝中不可或缺的重要元素。“

可以說，《可憐的東西》以其超高清LED背景墻的出色表現，重新定義了電影藝術的可能性，引領觀眾進入一個充滿奇幻童話色彩、荒誕超現實質感的世界。

作為電影工業的新質生產力，從某種角度來看，以LED屏顯為核心的xR虛擬拍攝方案也已經成為了電影發展史上最值得濃墨重彩推薦的當代技術和下一代電影工業的“制高點之一”。

作為《可憐的東西》xR虛擬拍攝LED屏提供商，視爵光旭堅持創新驅動發展，全力推進xR虛擬制作的硬件顯示研發和應用落地，在全球各地打造了一系列經典案例成果，先后協助完成美國福賽大學演播室、MOTO Group xR 工作室、保加利亞電影制片廠、

迪拜 Fractal 工作室、韓國GCC工作室等虛擬拍攝場所的背景搭建，集成行業領先的xR技術能力。

▲MOTO Group xR 工作室

▲迪拜 Fractal 工作室

▲韓國GCC虛擬拍攝工作室

▲GVT視覺影麗-杭州蕭山攝影棚

視爵光旭領航xR虛擬拍攝新紀元

為全球影視業注入創新活力

不可否認，LED虛擬拍攝作為新興市場，近幾年已成為業內的一片藍海。推動LED虛擬拍攝的加速落地，對整個視聽產業發展具有戰略性意義，而這一過程，更是離不開LED顯示屏企業的創新與突破。

自2009年成立以來，視爵光旭一直致力于為客戶提供卓越的視覺解決方案，不斷推出新產品、新技術和創新的視覺體驗，已經發展成為一家集LED顯示屏研發、制造和銷售于一體的國家級高新技術企業，并通過全球化的網絡布局，為全球87個國家和地區的客戶提供了全方位的服務和支持。

堅持自主創新，是視爵立足于屏顯行業的核心競爭力

在xR虛擬制作領域，視爵光旭持續深耕LED顯示技術的創新，尤其在灰度、色域、深黑處理等方面取得顯著成果，旗下xR領域代表產品-深黑系列覆蓋多種點間距，色彩表現卓越，其中，新升級的深黑二代 VSS標配有1.9M2和1.56MT2兩個點間距，覆蓋色域BT2020 86%以上，覆蓋DCI-P3 97%以上，畫面質量超高清且穩定，廣泛應用于短視頻、綜藝、廣告、直播等多個領域，為商業客戶提供全新的虛擬現實技術服務。

而為了解決虛擬拍攝中出現的大視角畫面偏色問題，視爵光旭更是于2023年推出行業首創 CBSF 技術（無偏色顯示技術），為XR/VP色彩表現樹立新標桿，也為虛擬拍攝與電影制作帶來重大技術突破。

▲160°大視角下實現大視角無色移、色溫和亮度一致性

完善生態產業，催生全新場景與體驗的業態

同時，除LED顯示屏外，視爵光旭的配套產業生態也相對成熟，可為客戶提供專業的燈光、音響、攝影、機械臂、光學追蹤系統、虛擬系統和實時調色等高精尖技術服務，并以此構建了全方位、高品質、行業領先的xR虛擬拍攝整體解決方案，幫助電影制作團隊提高影視制作的效率和質量，降低后期制作成本，推動xR技術在影視行業的工業化應用。

正是基于在顯示性能、設備能力和服務器性能上的卓越表現，視爵光旭不僅為美國好萊塢影棚、格萊美和奧斯卡等頂級影視制作場所提供了一站式顯示解決方案，成功助力《可憐的東西》等佳作呈現震撼視覺效果，更在國內影視行業中廣泛開花結果，其xR虛擬制作解決方案得到了市場的廣泛認可，助力愛奇藝《元音大冒險》節目、《夢幻西游》手游武神壇巔峰聯賽S4、上海傲馳集團等多個項目。

其中，《夢幻西游》手游武神壇巔峰聯賽S4是國內直播行業首個采用xR虛擬拍攝技術進行拍攝的項目，在該項目中xR虛擬拍攝通過運用視爵光旭LED幕墻，搭配攝像機追蹤系統、實時渲染引擎、處理服務器等配套系統，大大提升了直播畫面顯示效果的真實性和吸引力，為觀眾帶來了沉浸式的虛實結合的視覺體驗。

▲《夢幻西游》手游武神壇巔峰聯賽S4項目

憑借出類拔萃的XR技術能力，視爵光旭在綜藝娛樂、TVC廣告拍攝、線下娛樂等多樣化應用場景中，持續探索并創造出令人耳目一新的虛實交互形式，催生出眾多全新場景與體驗業態，更為整個行業的發展注入了強勁動能。