國家大劇院副院長:以超高清等高科技手段打造數字文化傳播平臺
摘要:宮吉成表示:“要加強藝術與科技融合的頂層設計,加大政策支持力度,鼓勵科研機構、科技企業與文化行業開展跨領域合作,探索建立國家舞臺藝術影像創新中心、重點實驗室等,孵化國家級‘藝術+科技’創新應用示范基地,讓藝術真正插上科技的翅膀。”
5月8日—10日,由工業和信息化部、國家廣播電視總局、中央廣播電視總臺、廣東省人民政府主辦的2023世界超高清視頻產業發展大會在廣東省廣州市召開。在5月9日舉辦的超高清視頻產業高質量發展高峰會上,國家大劇院副院長宮吉成發表題為《科技融合下的藝術創新—國家大劇院“藝術+科技”的探索之路》的主題演講。宮吉成表示:“要加強藝術與科技融合的頂層設計,加大政策支持力度,鼓勵科研機構、科技企業與文化行業開展跨領域合作,探索建立國家舞臺藝術影像創新中心、重點實驗室等,孵化國家級‘藝術+科技’創新應用示范基地,讓藝術真正插上科技的翅膀。”
藝術與科技的融合發展是大勢所趨
國家大劇院從2007年底正式開幕運營,既是提供演出的場所,更是國家級綜合表演藝術中心。經過十五年發展,國家大劇院已躋身國際著 名劇院之列,今年下半年即將形成“一院三址”的運營新格局,成為世界最大的劇院群和“中國特色、世界一流”的國家表演藝術殿堂。
“當前,世界正步入數字經濟發展軌道,互聯網和信息技術的高速發展為演出行業帶來內容生產和傳播方式的雙重革新。”宮吉成指出,“一是文化發展需要數字化助力支撐。文化數字化戰略正在重塑文化生產方式,改變大眾生活潮流。文化的數字化發展需要多元化、移動化、沉浸式的數字化手段作為支撐;二是數字化進程是文化發展的必要手段。5G、人工智能、虛擬現實等數字技術的日益成熟,為打造全新文化場景提供了無限可能。三是文化的數字化戰略,符合人民群眾精神文化需要。我國有10多億互聯網用戶,伴隨數字經濟的蓬勃發展,數字文化消費需求日漸增長,尤其是年輕消費者的文化歸屬感和國潮認同感愈發凸顯。數字文化生活的升級已日益成為人民群眾的迫切需要。”
推進舞臺表演藝術與科技深度融合
近年來,國家大劇院作為國家級文化平臺,不斷適應文化發展的需要,持續致力于推進藝術與科技的深度融合,利用超高清等高科技手段,積極打造數字文化傳播平臺,推進智慧劇院建設。
宮吉成表示,國家大劇院正在往“藝術+科技”的方向展開了探索。一是要打造線上線下“雙演”模式。自2020年以來,大劇院深入推進線上線下“雙演”模式,以高品質內容為前提、高質量制作為核心、高水平傳播為手段,創造性推出了線上演出品牌項目,著力打造國家大劇院數字文化平臺,為國內藝術機構和院團的創新發展開拓了新思路。
二是創新超高清技術應用。依托超高清視頻產業優勢,圍繞演藝行業打造雙演模式的要求,國家大劇院牽頭實施了舞臺藝術4K+5G、8K+5G直播。2019年,國家大劇院聯合京東方、移動、咪咕、4K花園等科技公司,推出原創民族舞劇《天路》全球首次“4K+5G”影院直播;2020年,國家大劇院“華彩秋韻”音樂會實現全球首次舞臺藝術8K+5G直播,該項目還榮獲工信部“綻放杯”5G應用大賽智慧文旅賽道一等獎;2022年,國家大劇院在劇場對北京冬奧會開幕式進行了8K直播,實現首次冬奧活動8K劇院直播。舞臺藝術“超高清+5G”雙演模式已入選工信部全國超高清視頻典型應用案例。
三是實現超高清舞臺影像,構建藝術傳播普及新陣地。舞臺影像是舞臺藝術與影像技術的結晶,是國際劇院領域展示制作實力、共享合作成果的重要載體。大劇院聚焦中國原創和世界經典,用影視化手法創新性打造舞臺藝術電影,推出歌劇、京劇、舞劇、話劇電影30余部,其中一半以上采用超高清拍攝制作。這幾天8K話劇電影《林則徐》的放映廣受關注,讓觀眾切實感受到超高清技術帶來的現場感和震撼力。
四是創意化視覺,拓展舞臺藝術呈現。在線上演出中嘗試運用虛擬拍攝技術,探索舞臺藝術與虛擬技術結合的新形態藝術產品。運用AR、XR、全息等新技術結合舞臺表演藝術,突破傳統舞臺藝術的邊界,在虛擬世界維度進行二度創作,為千萬線上觀眾帶來耳目一新的觀看體驗,進一步豐富了國家大劇院數字文化平臺展示內容。
五是科技助力,打造數字舞美藝術平臺。國家大劇院設計開發了國內首個聚焦舞美行業藝術資源管理的共享服務平臺——國家大劇院臺湖舞美數字平臺,包括舞美資源管理庫、舞美資源展示交流平臺、舞美資源數字化沉浸式體驗中心三部分。首次將三維重建技術應用于舞美行業,編制國內首個《舞美資源數據庫編目規范》,收錄了國家大劇院自制劇目服裝、道具、布景的三維模型、全景圖片近1000件,推出了多部獨具特色的數字云展。
“藝術+科技”的探索之路
宮吉成認為,創新是國家大劇院高質量發展的核心動力。以5G、虛擬現實、人工智能等為代表的新興技術,更新了藝術從業者的創作理念,豐富了舞臺藝術的呈現方式。需要把握好以下幾點:一是藝術領域與科技領域的信息溝通還不對稱,文化行業需要哪些高科技來增加魅力,科技領域有哪些手段能應用到文化領域中來,目前還存在信息不對稱、溝通不暢的“兩張皮”現象;二是藝術與科技的融合要把握“度”。科技是手段而非目的,文化藝術與科技的融合要以內容為王,要凸顯文化自身的本真與品質,不能唯科技而科技,為了“酷”而“炫”;三是藝術與科技融合是新業態、新產品,需要大量前期投入,如何實現二者融合的商業價值,實現可持續發展,目前還有很長的路要走;四是科技的應用對藝術創作與呈現提出更高要求,在超高清鏡頭下,一滴汗珠、一根頭發絲都會“纖毫畢現”,超高清技術的應用對舞臺燈光、服化道、演員的表演和拍攝都提出了新的挑戰。
宮吉成建議,一是要加強藝術與科技融合的頂層設計,加大政策支持力度,鼓勵科研機構、科技企業與文化行業開展跨領域合作,探索建立國家舞臺藝術影像創新中心、重點實驗室等,孵化國家級“藝術+科技”創新應用示范基地。二是支持藝術與科技融合的新業態、新場景的市場化探索,營造良性發展的產業生態,實現社會效益與經濟效益雙豐收。三是加強數字產品版權保護,探索建立藝術數字影像庫,充實中華文化數據庫,形成文化產品制作、展示、傳播、存儲的全鏈條科技融合示范體系。觀眾文化消費習慣的培養需要時間,文藝資源的版權保護任重道遠。
來源:中國電子報





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