舞臺美術作為一門獨立的表現藝術，通常泛指在舞臺上除了演員表演之外的整體視覺呈現總和。舞臺美術有兩方面的作用，一方面，舞臺設計為表演者劃定了場景范圍，為戲劇中角色的行為和表現提供了約束和調度的可能性，并以此來推動戲劇的矛盾、沖突；另一方面，為表演以外的藝術形式（舞臺燈光、服裝、化妝等）提供藝術構思和創作依據。

隨著電視綜藝節目的蓬勃發展，廣場演出、歌星演唱會等室外演出和各種電視綜藝晚會等形式越來越多樣化，這類綜藝節目舞美（即綜藝舞美）逐漸發展成為舞臺美術的一大分支。其核心是舞臺設計和燈光設計，舞臺設計體現“形”，燈光設計展現 “色”，并使“形”與“色”融合統一，從而勾勒出綜藝節目的視覺空間。本文試圖闡述綜藝舞美的“形”與“色”。

綜藝舞臺設計是“形”的展現

從藝術起源的角度講，電視藝術的本質來源于戲劇，電視綜藝舞美是戲劇舞美的一個獨立分支。在外觀上，綜藝舞美涵蓋了戲劇舞美的基本特征，但具有區別于戲劇舞美的特點，它更具主題性、綜藝性、形式感，更像是一種裝置藝術，在向觀眾傳遞形象理念的同時，為演員提供一個可行動的支點和調度路線。戲劇舞美和綜藝舞美都兼有時間藝術和空間藝術的性質，是四維時空交錯的藝術，在展現形式上，綜藝舞美設計應具有綜合藝術的思維，用二維的電視畫面表現多維的舞臺空間。

當代綜藝舞美的新特點，首先表現在舞臺空間形狀上，得益于科技發展，制景方面將造型、材料的變化體現得淋漓盡致，設計師極力運用水平、垂直、斜向角度等造型變換，力圖營造出流動、張力的動勢變形；又或在一個空間進行陣列堆疊，打破空間均衡對稱的傳統關系，進而延展無限放大的視覺空間。與此同時，融合燈光視頻的不斷變化、加強細節區域忽明忽暗的視覺變化效果，從而表達出行云流水般的視覺表現空間。當代流行的綜藝舞臺樣式，大致可以劃分為以下三種樣式。

“寫意形”的空間

“寫意形”的舞臺形狀借鑒中國戲曲“以簡代繁”程式化的表現元素，將元素堆砌呈現出抽象聯想的舞臺空間。它的設計理念汲取中國戲曲的舞臺空間理念：時空是流動的，表演是虛擬的，它排斥寫實的舞臺布景。[1] 舞臺的設計運用，注重功能區域劃分，強調舞臺調度的連貫性，通過虛實結合的舞臺裝置和演員的動作表演，對空間進行獨特的藝術邏輯處理，使得觀眾對舞臺建立真實的信任感。

以《中國詩詞大會》為例（圖1），整個主舞臺設計以“畫卷”這一傳統的中國元素為主體，巧妙地運用線條設計出邊緣流動感，中間穿梭交叉主體造型，“畫卷”被巧妙打開。主體性、形式感凸顯，畫卷下方則用高度凝練的梯田造型，層層遞減。一眼望去，猶如一幅巨大的畫卷躍然于大地之上，寓意中華文化孕育于祖國大地，植根于每一位中華兒女的心田。

圖1 《中國詩詞大會》舞臺設計

“交叉形”的空間

交叉，顧名思義是方向不同的線或條狀物互相貫穿。舞臺搭建需要某一固定空間，如演播室、體育館，這對于舞臺樣式呈現雖說是一種制約，但是藝術創作是無疆的。正是為了打破這種制約，戲劇創作者開發了空間造型的更多可能。受到舞臺構成材料和成本的制約，單純的“線面”組合在當代綜藝舞臺中大放異彩。設計師對舞臺空間進行分割，呈現出多空間、多縱深效果，不同的舞臺區域實現交叉共存的可能。交叉的空間設計采用單點透視或兩點透視，對視覺空間產生極大地延伸。

以《創造101》為例，主舞臺簡單線條交叉呈現“金字塔”般視覺造型，簡潔凝練。舞臺層層遞增，將101個坐席合理擺放其中，空中四條“線”形LED屏沿“單點透視”進行擴散，為舞臺營造出強烈的縱深感。

“流動形”的空間

“流動”一詞的意思是指經常變動、不固定，動態多變的舞臺造型以“實”的空間元素來表現“虛”的時間流逝。英國的導演彼得·布魯克曾經在他的《空的空間》中對當代舞臺設計提出一些要求：“設計需要適度，清晰而不僵化……它和畫家采用的兩維、三維空間是不同的，舞臺設計需要有思維空間的思考，也就是說隨著時間的變化，舞臺場景也要隨之變化。”[2] 舞臺設計也應具備“形神”的概念，“使物質精神化”和“使空間時間化”。科技的手段促使舞臺空間“形神”流動的不斷演變，變色燈帶、視頻燈條、LED透明屏（俗稱“冰屏”）、舞臺機械，讓舞臺不再固定不變，而是隨著節目的需要進行多層次的排列組合。

從近年來《央視春晚》機械舞臺的靈活多變，到《夢想的聲音》中視頻燈條的運用，流動的舞臺空間伴隨著科技進步走入大眾視野。以《國家寶藏》冰屏的應用為例（圖2），節目開場張國立在說開場詞時，九根冰屏柱前后錯立，九大博物館的標識浮現于冰柱中間，在張國立身后形成環繞之勢。通過九根冰屏柱的位置變換，舞臺呈現出“內與外”“虛與實”“前與后”的“形神”空間。冰屏也為大屏素材的使用提供了無限的可能性，使舞臺呈現更加變幻多端的樣態。

圖2 《國家寶藏》的冰屏效果

綜藝燈光設計是“色”的集合

燈光作為舞臺美術的重要組成部分，是場景劃分、演出空間構成的必要依據。它能夠推進節目環節、推動內容發展、渲染特定場景氛圍等，是舞臺全方位視覺展示的重要表現手段。隨著信息技術的快速發展，舞臺表演的藝術性越來越強，同時，觀眾對舞臺藝術也提出更高的要求。舞臺燈光設計對節目的效果無疑起到重要影響，能夠給觀眾帶來特別的感受，例如燈光隨音樂律動的演唱會能讓觀眾產生身臨其境之感，燈光明快的綜藝節目能讓觀眾產生愉快的心情。因此，舞臺燈光設計者應當把握自身的表現以及與音樂的有機結合、與舞臺設計的融合，為觀眾營造和諧、唯美的視覺空間。

光“色”與音“色”的結合

舞臺燈光需要與節目的音樂結合加以呈現。“光色”是舞臺燈光的外在表現樣式。燈光設計者需要根據每一首背景音樂編造不同的燈光樣式，將聽覺的“音色”轉化為視覺的表現。例如搖滾音樂節奏感強烈，燈光的創作需要動感十足，色彩明艷，對比度強烈；舒緩的歌曲則需要柔和的燈光相配合，燈光變換若隱若現，重在體現歌曲意境。相反，慷慨激昂的歌曲搭配舒緩的燈光效果，則會讓觀眾產生反感。好的表演配合舞臺燈光營造的氛圍，讓觀眾放松心態、心情愉悅，不斷變化的燈光效果配合音樂的流動可以傳情達意，使觀眾融入到光色與音色的情景之中。

舞臺燈光是色彩的結合

燈光色彩的合理運用，可以烘托主題、傳情達意。燈光能加深觀眾對于舞臺人物形象的印象，將人物的內心獨白營造出來，呈現具有人物內心世界的劇情發展。[3] 不同色彩對觀眾產生的心情影響也不同，明亮的色彩可以讓觀眾心情愉悅，陰暗的色彩和較弱的亮度則會傳遞壓抑、昏暗的內心情緒。因此，燈光設計者應當根據表演主題設計合理的燈光色彩。舞臺燈光在情景的渲染上舉足輕重，例如，深藍的燈光讓觀眾聯想到靜謐的月夜，白色的燈光讓觀眾聯想到茫茫雪山，綠色的燈光讓觀眾感受到蒼茫草地，紅色的燈光讓觀眾感受到濃烈、奔放、熱血的氣氛。在燈光設計過程中，燈光設計者應當提前同表演者溝通，在設計主題上達到高度一致，從而產生良好的效果。

光“色”與景“色”的結合

現在的燈光設計是將各類發光元素融合，使其對舞臺呈現有更豐富的視覺效果和意境。LED屏、燈帶、冰屏等新型舞臺造型元素，能夠產生不同的色光，給燈光設計者提出更高的要求，燈光設計與舞臺設計搭配不當，就會對節目效果造成不良影響。例如，寫意的舞臺LED屏畫面，力圖營造詩情畫意的舞臺情景，如果燈光設計師使用了大量的光束，會讓舞臺畫面產生強烈的反差。燈光設計應當注意， LED屏等舞臺發光元素的綜合運用要統一設計目標和設計風格，達到良好的表現效果。對一場綜藝節目而言，燈光設計師應當提前與導演溝通，確定節目主題、基調，了解LED屏主背景的色彩內容，以及節目流程中“儀式感”特定音效安排，達到光色與景色的有效統一，為舞臺表演營造良好的氛圍。

結語

電視綜藝舞美的視覺空間不是獨立的、局部的，也不是簡單的舞臺造型的單一構建，它具備整體性、統一性。其“形態”是所有舞臺內容的整合，是舞美設計創新發展的直觀樣式。綜藝舞臺設計不能一味堆砌布景裝置，燈光設計也不應只是展示自己，只有將舞臺空間“形”與“色”結合，才能表達綜藝演出的思想和主題基調，給觀眾最直觀的感受。同時，當代綜藝舞美設計，需要合理創新、與時俱進，用現代科技成果創新舞臺布景設計，在舞臺空間融入靈活多變的元素，營造出富于變化的設計主題和藝術氛圍。隨著科技的迅速發展和設計理念的日新月異，舞臺設計的創新以及與其他藝術表現手段的融合，是現代綜藝舞美設計的發展方向。綜藝舞美空間呈現出跨界融合、多元化發展的趨勢，作為舞臺美術設計的從業人員，需要與時俱進，不斷革新自身的創作思維，結合舞臺美術的各項相關要素來擴展舞美設計內涵，在有限的空間創作出充滿生機感、富有時代氣息的視覺空間。