“沉浸式體驗”洶涌而至！未來或將是實體商業的“頭號玩家”

文章轉載自：城市光網

近年來，隨著景區、購物中心、展覽館等商業場所模式的日漸成熟，同質化的現象愈加明顯。但是，對于很多年輕游客和消費者來說，他們更希望有代入感、互動性、趣味性更強的消費及游玩體驗。

因此，在社交商業時代，要想沉淀更多的“忠實游客”“忠實消費者”，讓他們愿意來了還來，愿意主動分享，進行口碑傳播，觸發更多新流量的涌入，或許，“沉浸式”會是突破口。

不知從何時起，從大型商場的線下主題巡展，到旅游景區系列沉浸娛樂表演，再到各類需要游客參與角色扮演的沉浸式戲劇，以及VR主題樂園，這些實景與VR、AR、光雕等技術結合的 “沉浸式體驗”洶涌而至，并且，這種智能化、數字化、科技化、復雜化的體驗式、沉浸式體驗還逐漸成為了眾多行業、領域未來發展趨勢及方向。

沉浸式之旅游景區演藝

隨著數字技術的融合，我國旅游演藝，尤其是演出形式不斷豐富，觀演關系產生了巨大變化。從觀演關系的形式變化上來看，我國旅游演藝經歷傳統的演出形式即鏡框式舞臺、實景演出兩個階段，并向沉浸式體驗演出階段邁進。

現在并在未來很長一段時間內，沉浸式體驗演出或將會成為我國旅游演藝的主要發展趨勢。

2004年桂林陽朔推出大型山水實景演出《 印象·劉三姐》，引發國內大型實景演出及旅游演藝產業發展的熱潮

近年來，由于VR、AR、虛擬投影等高科技的應用，使得旅游演藝的觀演關系產生巨大變化，直接影響觀眾的觀演行為，并且將表演藝術、視覺藝術制造出新的花樣，打造出觀眾體驗的沉浸環境，這種變化，不單在空間上對正統旅游演藝做出了突破，更是從故事文本、觀演關系等方面提出了新的美學追求。這種高科技元素與旅游演藝的高度融合，使這種與新技術相結合的沉浸式體驗旅游演出得以產生。

沉浸式體驗旅游演出，首先是打破了原來傳統劇場的規則，打破演出者與觀眾的傳統觀演關系，重新定義觀眾與表演者的關系，不管是在室內還是室外，舞臺和觀眾區并不存在明顯的界限，觀眾不再是被動的旁觀者，演員在其中移動表演，觀眾可以隨著自己的步調自由地穿梭在劇情中，選擇自己的所到之處和所見之景，獲得獨一無二的觀劇體驗。

其次，沉浸式體驗演出極大刺激觀眾的感官，除了聽覺、視覺上的享受外，觸覺、嗅覺、味覺同樣不可或缺——這種全方位多立體互動沉浸式體驗演出將帶給人們五位一體的超自然感受。這種全方位的身臨其境的觀劇體驗，是一種完全結合了技術手段的前沿藝術呈現形式。

第三，沉浸式體驗演出，注重創意（故事的創意、觀演關系的創意、新技術的創意應用等），利用情境、沉浸、角色、氣氛、情節、節奏的設計來讓觀眾融入故事本身當中來。

第四，沉浸式體驗演出，注重故事線的探索，把觀演關系置于流動的時空之中，以一個故事為開端徐徐展開，讓觀眾主動去探索和發現，不同的時空選擇產生不同的故事線。故事線作為演出展開的方式具有很多優點，它使沉浸式體驗演出更具有吸引力，更能調動現場觀眾參與的積極性。

沉浸式體驗之展覽

近年來，為帶動更多的客流量，購物中心舉辦主題展比常態的促銷活動更具優勢。一方面，可以在比較短的時間內帶來人氣；此外，也能讓購物中心附加值獲得更大的提升。但是，展覽舉辦太多消費者就會出現審美疲勞。要帶給觀者帶來個性、極致的體驗，或許來自teamLab的重多案例會是很好的參考案例。

teamLab是一個來自日本的跨界藝術團體，由 400 多位超級技術專家組成，以其極具想象力的浸入式展，征服了倫敦、硅谷、米蘭、新加坡、東京、首爾乃至全球各地。

Flowers and People

teamLab曾獲2015年DFA亞洲最具影響力設計獎，連續兩年被全球知名設計網站designboom評進全球十大必看展覽之一，并一度在社交網絡媒體上形成持續不斷的話題討論，就連眾多明星都去teamLab拍照打卡。

teamLab的作品不是簡單地追求酷炫和互動，幾乎每一個項目，都有自己的精神內核。其中最為特別的是，Ta會圍繞自然與人的主題構建了一系列作品，不同模塊可以拼湊組合成不同的展。

不僅如此，在某種程度上，teamLab是反常規藝術的。常規的藝術作品會因為人太多而導致欣賞和參與體驗大打折扣，但teamLab卻會因為人的參與而越來越豐富，觀展人成為作品的一部分，作品因人而變化，人與人之間的關系也被拉近了。而在互聯網時代，這顯得特別有價值和個性。

沉浸式體驗之主題娛樂場館

近年來，休閑娛樂業態漸漸成為商業中心及旅游景區的關注重點。但不少購物中心或者文旅綜合體的休閑娛樂業態只能滿足日常游玩需求，形式單一，缺乏與游客的互動性。而隨著VR、AR、虛擬投影等高科技元素的出現，室內有關沉浸式體驗的主題娛樂館紛紛被引入以吸引90后、00后年輕消費者及以家庭為單位的客群。

比如上海驚魂密境，是一個多元化沉浸式劇情體驗主題娛樂場館，同時是亞洲首家，也是全球第10家驚魂密境景點，由驚魂密境英國原班團隊和中國創意專家團隊為上海這座城市聯袂打造。

不同于“密室”或者“鬼屋”這類恐怖類場館，驚魂密境主打“奇趣驚魂”（Scary Fun）的劇情體驗，通過緊張生動的劇情演繹及滑稽風趣的游客互動打造出適合不同年齡段游玩的娛樂體驗。

上海驚魂密境場館歷時四年打造完成，場館以老上海為核心時代背景，在主題造景、劇情和角色設置、互動體驗上都帶有很強的本土特色。

整段驚魂密境旅程在一條貫穿的劇情主線下發展，游客將可以在這個主線下進入到不同時代的老上海傳說與故事中。整個旅程中將會有9位“密境居民”來帶引游客成為故事中的一部分。

驚魂密境品牌藝術總監Kieron Smith表示：“上海驚魂密境想要打造的是一個獨立且生動的時空。通過這樣全新的沉浸式劇情演繹方式，我們希望能為中國游客帶來一種全新娛樂體驗，將視覺、聽覺、嗅覺、觸覺和動感完美地融為一體，讓游客不管是從想象維度還是現實維度都可以真正參與到故事之中，開啟一場虛幻仿真、驚心動魄的老上海旅行。”

沉浸式體驗之情景類主題樂園

對于情景類主題樂園設計而言，設計豐富的場景意味著通過情景化的主題故事演繹增加旅游產品的新奇感、復雜性和不可預料性，以此來誘導游客進入心流狀態。

這種場景往往是陌生的、新奇的并且能夠引人入勝的，并且形成一種整體的氛圍，最終讓游客入戲，創造一種獨特的體驗。相較于國內，歐美國家線下沉浸式體驗的發展較為成熟。

以迪士尼“潘多拉：阿凡達世界”（Pandora—— World of Avatar，以下簡稱：阿凡達世界）主題樂園為例，這一項目于2017年5月27日正式在美國奧蘭多迪士尼開業，占地約5萬平米，其造價高達5億美元的，是奧蘭多迪士尼10多年來最大規模的擴建。迪士尼和詹姆斯·卡梅隆計劃將這個項目打造成為“沉浸娛樂”的新地標。

阿凡達世界抓住了原版影片的精髓——讓觀眾在現實世界穿越到一個奇異的新世界。整個主題園區完美復原了潘多拉星球上各種奇異植物和哈利路亞山（懸浮山）的場景。

據悉，園區有兩大主要項目， 一個名叫“納美河之旅”，游客可乘船穿越熒光森林，感受夜景中各種發光生物的奇妙；另外一個名叫“飛行通道”，游客可以借助VR技術享受騎乘斑溪獸飛越潘多拉上空的刺激。

也許，沉浸式體驗的精髓是讓消費者可以從現實生活中脫離，進入到一個奇異的新世界去探索。而憑借阿凡達世界，迪士尼在通往沉浸娛樂的路上邁出了重要的一步。

沉浸式體驗之酒店

除了旅游演藝、展覽、主題娛樂領域，沉浸式體驗也延伸到了酒店。在南半球澳大利亞的MACq01酒店就融入了沉浸式體驗。

MACq01酒店誕生在澳大利亞第二古老的城市霍巴特，是塔斯馬尼亞的首府。在這里，當地土著在此捕魚、筑夢，首批歐洲人從這里登陸......而MACq01酒店就以這些多姿多彩的歷史人物為設計理念，讓住客在酒店感受到塔斯馬尼亞的過去與現在。

比如說Lounge的設計就是向塔斯馬尼亞土著人和他們的文化致敬，中央壁爐請來當地石匠打造，各種裝飾品都由塔斯馬尼亞土著人親自制作。

酒店共有114間客房及套房，每一間都以一種塔斯馬尼亞人物氣質為靈感，并裝飾以一幅塔斯馬尼亞當地藝術家Troy Ruffels的作品。

而最為特別的是，為了做到完全的“沉浸式”，MACq01酒店特設了“講故事的大師”一職。帶著住客自由穿梭在酒或霍巴特的街道中，為你講述這座城市的歷史。

此外，迪士尼也不甘示弱，在今年推出星球大戰的主題公園的同時，配套的星球大戰主題酒店也將推行。整個酒店被設計成為巨大的星球戰艦，所有的窗戶展現的是在星球中旅行的景色；而每一位顧客也會成為星戰故事的一部分，入住時他會成為一位星際公民，穿上指定的制服，并獲得屬于他的任務和故事線。

迪士尼期待通過星戰酒店打造獨一無二的沉浸式體驗酒店，并打造聯動電影、主題公園、特色住宿的全面體驗。星戰旅館預計將于加利福尼亞與奧蘭多試行，并在全球推廣。

不難看出，沉浸式體驗在商業空間、旅游景區等場所的打造顯得越來越重要。眾多場景都需要新內容和年輕客群建立聯系，這是未來一種新的發展方向和重要趨勢。因為它讓消費者成為參與者、互動者，讓消費者從被動觀看到主動體驗，極大地滿足了“90后”、“00后”們表達自我、探索世界的消費需求。

與此同時，沉浸式體驗如果能夠加以運用，可在商品、營銷植入和衍生品上承載更廣闊的商業價值變現空間，甚至能帶動周邊物業的商業價值，最終有利于整個商業的資產增值。或許，沉浸式體驗對傳統場景的持續改造升級這股趨勢將會持續很久……