中國演出行業協會：2016中國演出市場年度報告

    近日，中國演出行業協會發布了《2016年中國演出市場年度報告》。數據顯示，2016年我國演出市場總體經濟規模達469.22億元，相較于2015年的446.59億元，上升了5.07%。以下為報告原文，分為：市場大數據、演出市場總體分析、市場主體結構分析、主要產品類型市場概況分析、政策環境等幾個部分，供參考。

市場大數據

2016年演出市場總體經濟規模469.22億元，相較于2015年的經濟規模446.59億元，上升5.07%，其中：

演出票房收入（含分賬）168.09億元，比2015年上升3.93%；

農村演出收入24.24億元，比2015年上升8.60%；

娛樂演出收入71.04億元，比2015年上升2.01%；

演出衍生品及贊助收入31.57億元，比2015年上升7.97%；

經營主體配套及其他服務收入54.54億元，比2015年降低1.25%；

政府補貼收入（不含農村惠民）119.74億元，比2015年上升10.42%。

2016年演出市場各類收入占比圖

一、演出票房收入

專業劇場演出8.79萬場，比2015年場次上升4.52%，票房收入74.05億元，比2015年上升4.77%；

大型演唱會、音樂節演出0.21萬場，比2015年上升10.53%，票房收入34.88億元，比2015年上升9.69%；

旅游演出5.29萬場，比2015年下降4.17%，票房收入34.04億元，比2015年下降3.21%；

演藝場館娛樂演出48.55萬場，比2015年上升2.04%，票房收入25.12億元，比2015年上升4.36%。

2015年、2016年演出市場票房收入對比

二、農村演出收入

農村惠民演出6.11萬場，政府補貼3.82億元；

農村商業演出115.12萬場，演出收入20.42億元。

2015年、2016年農村演出場次與收入對比

三、演出衍生產品及贊助收入

演出衍生品收入2.91億元，比2015年上升5.05%；

演出贊助收入24.80億元，比2015年上升8.34%；

音樂節衍生品及其他收入3.86億元，比2015年上升7.82%。

四、演出經營主體配套設施及其他服務收入

劇場物業及配套服務收入18.41億元，比2015年下降7.77%；

演藝場館票房以外其他收入31.32億元，比2015年上升2.09%；

舞美企業非演出活動設備租賃及服務收入4.81億元，比2015年上升4.79%。

五、政府補貼收入（不含農村惠民補貼）

文藝表演團體61.00億元，比2015年上升15.36%；

演出經紀機構2.34億元，比2015年下降8.59%；

專業劇場56.40億元，比2015年上升6.42%。

六、赴海外演出收入

赴海外演出收入28.39億元，比2015年上升4.15%。國外來華演出收入為43.68億元，文化演出國際貿易存在較大逆差。

演出市場總體分析

2016年，演出市場整體發展態勢向好，整體經濟規模穩步提升。在政府政策提供的文化發展利好環境下和習近平總書記在文藝工作座談會上重要講話精神的指導下，演出行業對內深耕細作，文藝創作不斷繁榮創新，演出機構多元化發展，注重產業鏈、泛娛樂布局等方面；對外不斷拓展，主要表現在與國際接軌進一步深入，與互聯網加速融合，與資本市場緊密對接等方面，演出行業的市場化、產業化、國際化水平進一步提升。

一、政府扶持方式轉變，多措并舉，作用顯現。

政府對演出市場的扶持方式進一步轉變，扶持方式由原來的直接財政撥款向基金資助、補貼票價、政府購買服務等轉變，扶持目的由原來的財政供養向激發市場主體活力、培育觀眾、補齊短板、協調配置資源等轉變，扶持對象由原來的僅面向國有單位向兼顧民營單位轉變，扶持機制由原來的“花錢不問效”向引入公開招標、評定審議、績效考核等轉變。

除國家藝術基金外，江蘇、北京等地設立了省級藝術基金，對藝術發展發揮引導和激勵作用。國家藝術基金成立三年，共立項資助項目2087個，資助資金總額約18億元，在繁榮藝術創作、推廣原創精品、培養*秀藝術人才等方面的資助效果已經顯現。

在政府購買服務方面，根據文化部、財政部等四部委2015年印發的《關于做好政府向社會力量購買公共文化服務工作的意見》的要求，各級政府根據本地區情況因地制宜，出臺本地區的購買指導意見，將文藝演出納入政府購買目錄，多地還出臺了政府購買公益性文藝演出的工作方案，很多地區形成了“百姓點單、社會接單、政府買單”的機制。政府購買文藝演出服務在把群眾喜聞樂見的演出送到基層，豐富精神文化生活的同時，發揮著培育市場的作用。

低票價補貼政策直接惠及觀眾，有利于培養演出消費習慣，吸引更多人走進劇院。

二、文藝創作繁榮創新

在習近平總書記關于文藝工作的重要講話精神指引下，各文藝表演團體和廣大文藝工作者創作熱情高漲，新作佳作不斷涌現。例如，2016年上海市18家市級國有文藝院團新創（含改編）大型劇目71部，較2015年增加17部，增幅31%，演出收入2.43億元，較2015年增長0.41億元，增幅20%；第二屆中國原創話劇邀請展征集階段收到140部劇目報名，最終來自全國18個省區市的40余家國有院團、民營院團、社區戲劇團體的26部大劇場劇目和24部小劇場劇目演出179場，較2015年首屆邀請展20臺大劇場劇目和15臺小劇場劇目演出135場，參演劇目數量和演出場次都有明顯提升。

三、市場主體業務多元拓展，布局產業

越來越多的演出市場主體開始立足主營優勢業務，向產業鏈上下游進行多元拓展，建立自身內部產業生態格局。

作為國內最大的劇場院線管理公司，北京保利劇院管理有限公司加強院線管理，確保主業領先地位；對下屬的演出公司進行改組，將其業務由以演出經紀為主轉型為以原創制作為主；搭建票務營銷平臺，了解會員需求，調整上游業務服務，逐步由單一的靠劇院管理、票房收入盈利向票務代理、演出組織、版權交易、線上劇院等多點盈利發展。

民營演出單位聚橙網形成了以演出經紀為主體，演出制作、演出票務、劇院運營并行的“1+3”完整產業鏈，其中演出經紀的運營主體是母公司聚橙網絡技術有限公司，兒童劇制作、劇院管理、票務業務則分別由三家子公司小橙堡兒童藝術劇團有限公司、聚橙劇院管理有限公司和聚橙票務有限公司承擔。

演出票務網站大麥網冠名大連體育中心體育館，進軍線下場館運營領域，在重點城市打造智慧場館，從系統、內容到信息化三方面幫助場館有效提升商業價值和合作空間。

一些傳統演出機構也開始泛娛樂布局，例如，永樂文化從單純的票務公司發展為綜合性的文化娛樂企業，目前已擁有票務、影業、演藝、科技、體育、經紀、二次元、公關等多個泛娛樂業務板塊；宋城演藝確立了演藝、旅游、互聯網演藝、藝人IP 孵化、VR 主題公園及海外項目的泛娛樂布局目標。

四、與國際接軌進一步深入

2016年中國演出市場與國際市場的合作全方位發力，多點開花，以開放的姿態推動深入融合。

除演出項目“引進來”“走出去”文化交流、文化貿易穩步增長、日趨頻繁之外，值得注意的是，演出領域國際合作逐步深入，且向版權交易、參股投資等方面拓展。文藝表演團體間的合作不再流于表面，而是有了更多自主和多樣的深度合作，包括藝術家培養、互訪演出、劇目聯合制作、管理模式更新等。

五、線上線下雙向融合

互聯網與演出以加速度融合發展，“互聯網+”為演出帶來了傳播方式、營銷方式、盈利方式、體驗方式等諸多改變，演出也為互聯網平臺提供了內容、帶來了用戶。

在線直播已經成為演唱會的必選項，帶來版權、網絡票房等收益，同時，受眾數百倍的增長也提升了演出潛在的商業價值。例如，李宇春“野蠻生長”巡回演唱會北京站在樂視的直播，同步觀看的人數超過566萬，而2014年汪峰演唱會的數據是4.8萬；備受關注的王菲“幻樂一場”上海演唱會在騰訊的直播*高峰的在線觀看人數突破了2100萬。此外，隨著VR 等技術的普及應用，互聯網將為觀眾帶來新的觀演體驗。

互聯網平臺也不滿足于僅作網絡轉播方，紛紛布局線下。例如，樂視音樂參與主辦了MTA天漠音樂節和李宇春2016年巡回演唱會；票務平臺格瓦拉與十三月文化公司合資成立公司，為藝人唱片、優質巡演提供全方位的運營策略。

演出領域也在不斷開拓線上業務，例如，上海交響樂團打造“在線數字音樂廳”，加大對大型音樂場館直播云平臺的研發和應用，建立音樂會播出平臺；導演賴聲川推出網絡情景喜劇《王子富愁記》，在劇場實景搭建拍攝，開啟生活同步編劇，將現場觀眾的互動以及征集到的線上觀眾的意見融入劇本創作中。

六、演出市場前景被資本看好

我國正在逐步進入文化娛樂消費最快的增長階段，人們觀演休閑娛樂需求趨勢日漸增長，與國際成熟市場和我國電影市場作對比，演出市場的發展潛力還未釋放。可以預見，演出將獲得越來越多資本的關注，越來越多的演出機構也有意借力資本，尋求新發展。

據不完全統計，從2015年下半年至2016年底，包括杭州金海岸文化發展股份有限公司、北京丑小鴨劇團股份有限公司、上海錦輝藝術傳播股份有限公司等在內的十余家演出機構在新三板掛牌；北京開心麻花娛樂文化傳媒股份有限公司也有了啟動IPO，登陸創業板的計劃。

七、票務市場亟待規范

2016年票務市場，特別是演唱會票務市場無序混亂、亂象叢生是演出市場最為突出的問題。

值得關注的是，二級票務市場已具規模，運作二級票務的互聯網平臺不斷出現，西十區、有票、牛魔王、一號票倉等平臺還獲得了融資，各平臺的運營模式不盡相同。二級票務平臺有其市場空間和必要性，但應加強監管，針對這一新的市場業態出臺管理辦法。

市場主體結構分析

一、文藝表演團體

2016年全國文藝表演團體總收入207.05億元，比 2015年196.11億元，上升5.58%。

2015 年、2016年文藝表演團體收入對比

2016年文藝表演團體收入構成

（一）文藝表演團體獲政府補貼漲幅顯著，政府扶持資金向創作端傾斜

數據顯示，2016年文藝表演團體的收入中政府補貼較 2015年增長15.36%，政府提高了對文藝創作的鼓勵扶持力度，為舞臺藝術的生產環節提供了有力的資金支持，通過藝術基金、購買服務、完善設施建設等方式，發揮政府資金對創作的引導作用，通過建立公開透明的申報評審考核制度，提高了資金的使用效益。

2016年度國家藝術基金立項資助146項大型舞臺劇和作品、159項小型劇（節）目和作品；2016年度北京文化藝術基金資助97個項目，資助資金8361萬元；2016年度江蘇藝術基金資助276個項目，資助資金4562萬元。藝術基金解決了部分舞臺藝術作品前期創作投入的經費，發揮了對藝術創作，特別是*秀藝術作品的孵化作用。

在政府購買服務方面，以河南省為例，2016年河南設立1億元“政府購買公共文化服務專項資金”，其中4000萬為藝術發展專項資金，對文藝表演團體的藝術創作、人才培養、購置設備等給予補貼和獎勵，6000萬為購買公共文化服務資金，其中3000萬用于購買文藝表演團體演出活動。河南省文化廳強化資金投入的事后監管審計，委托第三方機構對資金使用情況進行績效考評，考核內容包括財務報表、合同協議、宣傳資料，還要參考網友反響和群眾留言等。

（二）現代化管理制度逐步建立

文藝表演團體在近年來不斷深化內部改革，通過現代化技術的運用提升管理水平，通過完善培養激勵機制強化人才支撐，現代化管理制度的建立進一步推動文藝表演團體向真正市場主體轉變，提高了創作能力和市場競爭力。

例如，國家京劇院院團依托信息化數字化的技術，通過研發及應用“演出運營管理平臺系統”，實現了提前制定演出計劃、合理調配演出資源、高效暢通的信息交互、獲取市場數據并進行分析等功能，提高辦公自動化水平及管理效率。

北京京劇院采用“合伙人制”，劇院作為出品單位，只支付前期宣傳、劇目制作、演出場租等費用，主創人員把創作費、排練費按技術等級與貢獻程度入股并參與票房收入分成，提高創作團隊的積極性和責任感。

在人才管理方面，上海歌舞團實施“藝銜”制度，形成了首席、獨舞A、獨舞B、領舞A、領舞B和群舞六個“藝銜”等次，既確保了拔尖人才的培養優勢和引領效應，又擴大了骨干人才隊伍基礎，夯實舞蹈人才梯隊。

很多文藝表演團體還通過電子化手段，為史料建立數字藝術檔案，使珍貴的資料能夠更久遠地保存，也通過藝術檔案的推廣普及發揮更大的作用。

（三）文藝表演團體赴海外演出收入提高

2016年文藝表演團體赴海外演出收入為17.14億元，較2015年提高了4.42%。

“走出去”的演出不僅有我國在國際市場較有競爭力的雜技項目；也有交響樂、芭蕾等源于西方的藝術形式；此外，中國傳統戲曲藝術也在拓展國際市場中取得了一定成績。

通過政府資助和商業運作的方式走出去，一方面傳播中國文化，擴大中國文化的國際影響力，另一方面開拓國際市場，了解國際市場的運作規律，與海外機構建立合作，提高商業運作能力，逐步變“走出去”為“賣出去”。

二、演出經紀機構

2016年全國演出經紀機構總收入141.76億元，比2015年133.07億元，上升6.53%。

2015年、2016 年演出經紀機構收入對比

2016年演出經紀機構收入構成

（一）以 IP 為核心的版權運營收入增長，泛娛樂化布局初現

演出經紀機構版權收入逐年遞增，2016年為13.29億元，較2015年增長6.41%。演出版權價值逐步被開發，不斷增值，內容 IP 被資本看好，一些傳統演出經紀機構依托IP開始深度布局，例如，話劇《李雷和韓梅梅》《滾蛋吧，腫瘤君》《梔子花開》等作品的出品方北京世紀華鵬文化傳媒有限公司以舞臺劇的孵化和開發先行，在文旅演藝、戲影聯動領域深度布局；北京開心麻花娛樂文化傳媒股份有限公司圍繞著喜劇元素開發多樣的產品，進一步提升開心麻花話劇、音樂劇、兒童劇在商業演出市場的份額和影響力，將現有的優質IP向網絡劇、影視劇等產品改編，逐步完善喜劇人才孵化平臺及相關創新業務板塊；宋城演藝確立了演藝、旅游、互聯網演藝、藝人IP孵化、VR主題公園及海外項目的泛娛樂布局目標。

（二）小眾藝人演出項目系列化“捆綁”運營

小眾藝人市場號召力不足，獨立市場運營能力有限，一些經紀機構通過整合小眾藝人資源，提供專業經紀團隊，策劃演出項目，進行商業運作。例如，聚橙網打造的“萬有音樂系”就是以打造中小型流行音樂現場為方向，2016年在“萬有音樂系”的品牌下運作了40組藝人的演出，包括好妹妹樂隊、陳粒、馬頔等有一定知名度的歌手；大麥也啟動“Mailive|一人一巡”音樂計劃，以千人級別的劇院作為首選場館，集合汪蘇瀧、徐良、李煒等20組不同風格的音樂人帶來演出。

（三）二級票務平臺涌現，市場亟需規范

近兩年，多個二級票務平臺相繼建立，二級票務市場被資本看好。

部分二級票務平臺運營模式及融資情況

二級票務市場作為一級票務市場的補充，發揮著市場調劑的作用，有其存在的必要和發展的空間。但由于一些平臺運營不規范、管理有漏洞、監管手段不完善，成為黃牛票甚至是假票的集散地，對溢價票干預機制的缺失，又成為個別人謀取暴利的途徑，擾亂了演出市場秩序，侵害了消費者權益。政府主管部門應對這一新業態出臺管理辦法，加強規范和監管。

三、劇場

2016年，專業劇場演出總場次8.79萬場，比2015年上升4.52%，總收入149.05億元，比2015年上升1.91%。

2015年、2016年專業劇場演出場次、收入對比

（一）專業劇場政府補貼收入增長顯著

近年專業劇場補貼收入呈顯著增長態勢，2016年專業劇場政府補貼收入為56.40億元，較2015年增長6.41%，較2013年漲幅達26.01%。

2013年-2016年專業劇場政府補貼收入

以北京為例，政府資金向劇院投入的方式主要有兩種，低票價補貼和政府采購劇場資源。2016年度北京完成低價票補貼1368場，補貼100元低價票229056張，補貼金額2602萬元；北京市劇院運營服務平臺則以政府購買服務的方式采購劇場資源，2016年采購全市各類劇場200個演出場次，以零場租或低場租提供給*秀劇目，實現劇場、院團、觀眾三方受益。

天津設立了繁榮演出市場專項資金，采取“先演出，后補貼”的方式，對申報項目的演出場次、低票價數量都有具體要求，2016年天津大劇院、濱湖劇院、紅旗劇院、光華劇院和今晚文化藝術中心等5家劇場的96場演出獲得超過39萬元的補貼。

政府補貼的增長直接降低票價，讓更多觀眾走進劇場，逐步培養文化消費習慣；觀眾規模的擴大和消費習慣的建立，反過來促進劇場推出更多更優質的演出。政府對劇場終端票價補貼產生“蝴蝶效應”，帶動了劇場運營的良性循環。

（二）自營演出增加，劇場業態優化

2015年、2016年專業劇場演出場次、收入對比

數據顯示，專業劇場自營演出的場次和收入都較2015年均上升，出租場地演出的場次和收入較2015年均下降。自營演出場次的比例從 2015年的42.57% 提升為2016年的48.35%，自營演出比例的提高說明劇場管理逐步擺脫出租場地的低水平管理模式，許多劇場通過策劃演出季、打造品牌劇目展、參與劇目創作等方式優化劇場業態結構，提升演出運營水平，形成了自己的經營特色和演出品牌。

主要產品類型市場概況分析

一、音樂類演出

（一）音樂會

2016年音樂會的市場表現十分突出，專業劇場演出場次和票房收入均有較大幅度的提升，藝術普及和市場培育效果顯現。

2015年、2016年音樂會演出市場對比

1. 國際交響樂團來華演出高水平、高密度

2016年，諸多國際高水平交響樂團紛紛來華演出，幾乎每個月都有具有世界影響力的樂團造訪，其中包括維也納愛樂樂團、費城交響樂團、圣彼得堡愛樂樂團、德累斯頓愛樂樂團、華沙交響樂團、舊金山交響樂團等。

僅2016年1月國家大劇院就有祖賓·梅塔、里卡爾多·穆蒂、克利斯朵夫·艾森巴赫和帕特里克·朗格分別率領以色列愛樂樂團、芝加哥交響樂團、德國石荷州音樂節樂團和維也納廣播交響樂團演出。

世界名團頻頻造訪，一方面得益于中國日漸成熟的演出市場和不斷完善的演出場所，擁有了邀請名團來華演出的經濟實力和設施條件；另一方面得益于觀眾規模擴大以及觀眾音樂素養和欣賞水平的提升，2016年音樂會觀眾人數較2015年增長了14.65%，平均上座率達到了85%。

2. 二三線城市音樂會市場興起

伴隨各地劇院完成建設，北上廣一線城市音樂會市場日漸飽和、競爭激烈，許多音樂會項目資源向二三線城市轉移。例如，北京交響樂團在2016年下半年與保利院線合作，在常熟、宜興、昆山、武漢、長沙等14個城市巡演；鋼琴家李云迪也選擇了惠州、威海、濰坊、舟山、昆山等城市作為音樂會的巡演地；指揮家余隆與音樂家馬友友、吳彤則與西安、蘭州、烏魯木齊等城市的樂團合作舉辦演出。名家名團在二三線城市的演出進一步拓展音樂會市場，培育更多觀眾。

3. 古典與現代融合，傳統與時尚碰撞，音樂會內容不斷創新

音樂會在演出內容上不局限于傳統經典曲目，變得更加多元，以電影音樂、動漫音樂、游戲音樂為主題的音樂會吸引了新的觀眾群體。跨界混搭也成為音樂會演出創新的一種方式，例如，北京民族樂團推出的多媒體情景音樂會《五行》、用笛、簫、塤等民族樂器配合人聲、打擊樂、電子樂等營造視聽效果；上海音樂廳推出的“樂無窮”音樂季中將古典音樂與電子樂混搭、音樂與舞蹈組合進行全新演繹。

創新為音樂會演出在信息時代生發了新的關注點，如上海馨憶民族室內樂團演出的“玲瓏國樂”民樂音樂會允許觀眾現場拍照，民樂演奏的《機器貓》和邁克爾·杰克遜代表作《Smooth Criminal》被傳到網上后引發網友關注；彩虹室內合唱團音樂會上的返場曲目《張士超你到底把我家鑰匙放在哪里了》《感覺身體被掏空》以詼諧幽默寫實成為網絡爆款，引發熱議。這樣契合年輕觀眾口味的創新，發掘培育了新的觀眾群。

（二）演唱會、音樂節

2016年演唱會、音樂節演出場次0.21萬場，較2015年上升10.53%，票房收入34.88億元，較 2015年上升9.69%。

2015年、2016年演唱會、音樂節場次與收入對比圖

1. 演唱會

（1）明星演唱會成本高企，推高演唱會票價

據統計，2016年明星在大型體育場館舉辦演唱會的最低平均票價約為300元，*高平均票價約為1300元，一線具有票房號召力的明星演唱會票價更為突出，例如，周杰倫巡演北京站票價為580-2280元，張學友巡演北京站票價為580-1880元，陳奕迅巡演北京站票價為380-1980元。

造成演唱會高票價的直接原因是投入成本的高企，除了高昂的明星及其團隊出場費外，場地租金、舞臺搭建、燈光音響、安保費用等都是大型演唱會的必須支出，一場演唱會投入成本需要幾百萬至過千萬不等，高成本最終要通過高票價轉嫁給消費者，此外工作票、贈票等帶來的隱形成本也間接推高票價。

（2）低投入低風險劇場演唱會興起

近兩年。相對小眾的歌手在劇場舉辦演唱會成為趨勢，例如，陳綺貞、陳粒、逃跑計劃、杭蓋樂隊等歌手與樂隊的2016年巡演均選擇在專業劇場中舉辦。

相對于大型體育場館，在劇場舉辦演唱會的優勢在于投入較低、成本可控、風險較小，一場演唱會投入大致在幾十萬至一百萬，據統計，2016年劇場內演唱會最低平均票價約為180元，*高平均票價約為800元。

對于大多數歌手，在市場號召力不足以支撐大型場館演多場次演出的情況下，舉辦劇場演唱會巡演是一條傳播音樂、培育受眾的新途徑。這就需要歌手放下“非大型演唱會不可”的觀念，需要運營機構放下“三年不開張，開張吃三年”的謀利心態，合理規劃，薄利多銷，豐富文化產品供給類型。

（3）互聯網深度介入演唱會運營

互聯網深入介入演唱會運營，在線直播成為演唱會的必選項，對應這一部分的版權收入也成為演唱會重要的盈利渠道。選擇在線觀看演唱會直播的觀眾規模大幅增長，騰訊視頻LiveMusic2016年直播演唱會400場，累計播放量達到20億次，覆蓋受眾超過6億，在其平臺直播的王菲“幻樂一場”演唱會實現了在全球166個國家同步直播，當晚的直播總觀看人數超過2000萬，累計總播放量達3.4億。

由新媒體“新音樂產業觀察”發布的《2016年中國音樂市場消費報告》顯示，32%的受訪者會選擇觀看付費演唱會在線直播，2016年樂視音樂直播的華晨宇火星演唱會單場付費50元，上海和深圳兩場演唱會直播付費觀看人數超過13萬次。

據中國互聯網絡信息中心發布的《第39次中國互聯網絡發展狀況統計報告》顯示，在視頻直播領域，2016年演唱會直播市場規模的發展速度僅次于游戲直播。面對優質內容資源有限，版權競爭激烈的狀況，各直播平臺在提升用戶體驗、完善付費業務、進行線下布局、加強商業化運作等方面發揮各自優勢，通過內容導入用戶，多樣運作實現流量變現，例如，樂視音樂參與主辦李宇春2016“野蠻生長”演唱會，隨門票配套贈送易到用車代金券和樂視超級體育會員卡，實現線下門票的線上增值服務；周筆暢Boom!+ 北京演唱會則推出了定制手機，隨手機贈送門票，定制手機中包含其無損音樂、專屬信息推送、新聞日歷、獨家定制鬧鐘鈴聲等在內的深度定制服務。

2. 音樂節

（1）場次增長，新晉音樂節數量增多

經過 2015年的調整期，2016年音樂節場次超過500場，增長顯著。僅草莓音樂節就在全國22個城市舉辦。

除整體場次的增長外，2016年出現了多個首次舉辦的音樂節，包括echo回聲音樂節、山谷民謠音樂節等在內的20余個新晉音樂節。

音樂節市場顯著增長的原因，一方面是音樂行業整體的發展與提升，特別是受益于數字版權管理規范帶來的原創提升和產業重構，現場演出成為音樂變現的重要方式；另一方面，音樂節商業模式的完善讓資本看好音樂節發展前景，例如，echo回聲獲光線傳媒 3000萬美元C輪融資，野馬現場獲明嘉資本A輪千萬級融資，叢林文化獲青松基金、聯想之星千萬級天使輪融資，資本的投入驅動音樂節擴張升級；第三方面音樂節成為舉辦地文化名片和文化競爭力的一個標志，得到了地方政府的支持。

（2）音樂節市場進入垂直細分階段

垂直類別音樂節的增長是2016年音樂節市場的突出特點，包括了以INTRO電音節、MTA天漠音樂節等為代表的電子音樂節，以山谷民謠音樂節、新青年民謠音樂節等為代表的民謠音樂節，以JZ爵士音樂節、北山爵士音樂節等為代表的爵士音樂節。音樂節市場的垂直細分突破了音樂節同質化的困局，是音樂節內容從“大而全”向“小而精”升級發展的新階段。

二、舞蹈類演出

2016年專業劇場舞蹈演出場次0.59萬場，較2015年略有提升，票房收入8.76億元，較2015年上升5.04%。對比近年音樂會演出和話劇演出的快速增長，舞蹈演出市場發展持續滯緩。

2015年、2016年舞蹈演出市場對比

（一）中國舞蹈海外市場開拓良好，國際合作緊密

中國舞蹈是除雜技、武術外在國際演出市場上最具商業價值的藝術類型，以中央芭蕾舞團和上海芭蕾舞團為代表的芭蕾舞團，以陶身體劇場、北京現代舞團為代表的現代舞團海外商業演出市場表現良好，逐漸建立了舞團的知名度和中國舞蹈的國際影響力。例如，中央芭蕾舞團舞劇《牡丹亭》2016年在英國巡演13場，票房上佳，贊譽不斷；陶身體劇場一年一半以上的時間在海外巡演，平均每年參加19個海外藝術節。

中國舞蹈在國際市場的良好表現，客觀上是舞蹈藝術不存在語言障礙，表達方式上受文化差異影響較小；主觀上中國一流的舞蹈團體的編導創作水平和舞臺表現能力已經與世界水平看齊，緊密的國際合作創作也為中國舞團建立國際視野、打開國際渠道帶來了機遇，例如，遼寧芭蕾舞團近三年來先后與南非約翰內斯堡芭蕾舞團合作排演舞劇《天鵝湖》、與法國萊茵芭蕾舞團藝術總監伊萬合作現代芭蕾《足跡》、與瑞典藝術家馬克合作現代芭蕾《懸崖邊緣》、與俄羅斯芭蕾名家格里格洛維奇合作排演《斯巴達克》《羅密歐與朱麗葉》等。

（二）國內觀眾接受度低制約舞蹈市場發展，觀眾培養需滲透漸進

從數據可以看出，舞蹈演出的觀眾人數呈下降的趨勢。舞蹈的藝術語匯需要較高的藝術素養才能欣賞理解，“看不懂”是中國觀眾和舞蹈藝術的隔閡。舞蹈藝術普及教育的欠缺，造成舞蹈市場觀眾的缺失，舞蹈演出觀眾的培養需逐步滲透，一方面可加強面向青少年兒童的普及培訓，為市場培養未來的觀眾，另一方面舞團、劇場等機構的舞蹈普及推廣工作應從當前觀眾欣賞水平出發，由淺入深進行解析引導。

舞蹈市場發展緩慢的另一原因出現在藝術創作端，中國舞蹈創作存在重技術、輕內涵、同質化的問題。舞蹈缺少內涵思想，舞劇拙于敘事表達，演員表現流于程式缺少個性表現，這些都造成了舞蹈演出不好看，難以形成吸引力，培養穩定受眾群。

三、戲劇類演出

（一）話劇

2016年專業劇場話劇演出場次1.51萬場，較2015年上升9.42%，票房收入24.37億元，較2015年上升6.14%。話劇有著廣泛的觀眾基礎，近年來話劇市場穩步發展，但創作端的薄弱成為制約我國話劇發展的重要因素，彌補原創短板需重視戲劇原創文本的創作和編劇人才隊伍的培養。

2015年、2016年話劇演出市場對比

1. 場次收入雙升，票價降低推高上座率

近年，話劇市場呈現良好發展態勢，話劇市場規模持續增長。2016年，話劇演出場次和票房收入維持較高的增長率。值得關注的是，2016年話劇觀眾人數漲幅顯著，較2015年增長近13%，平均票價下降明顯，也進一步推高了上座率。

話劇演出票價下降，一方面得益于政府對文化消費的鼓勵和票價補貼，另一方面調低票價也是話劇演出團體一個自主的選擇，讓利于觀眾，以低票價進一步培育市場，以增加演出場次，而不是提高票價，來保證演出收入。

2. 改編劇目不乏精品力作

原創匱乏低迷讓話劇向經典作品尋求創作資源，2016年莎士比亞、湯顯祖、老舍、易卜生、契訶夫、迪倫馬、丁西林等國內外名家的改編劇目紛紛亮相話劇市場。

從國內外經典小說、影視、詩歌改編話劇成為院團、編導保證劇目質量和票房號召力穩妥選擇。

3. 引進劇目類型多樣、層次豐富

從2014年開始，國外引進劇目數量逐年增加，國家大劇院國際戲劇季、首都劇場精品劇目邀請展、林兆華戲劇邀請展、北京青年戲劇節、烏鎮戲劇節、南鑼鼓巷戲劇節等國內戲劇節、邀請展成為了解國際戲劇的窗口和對接國際戲劇市場的平臺，并在引進劇目上逐步形成了各自的定位，引進劇目類型多樣、層次豐富。

（二）戲曲

2016年專業劇場戲曲演出場次1.52萬場，基本與2016年持平，票房收入8.64億元，較2015年下降6.78%。戲曲觀眾人數的減少是戲曲市場規模縮減的主要原因。

2015年、2016年戲曲演出市場對比

1. 專業劇場戲曲演出兩極分化

京劇、越劇、豫劇、昆曲等擁有較廣泛受眾群的劇種，在政府政策的扶持下，劇目創作、演出場次、傳承保護、觀眾培養等方面都呈現出積極發展的趨勢，例如，上海昆劇團的《臨川四夢》2016年巡演44場，在廣州大劇院連演4場，上座率超過九成，總票房達到百萬；紹興大劇院制作《釵頭鳳》和《梁山伯與祝英臺》2016年在全國46個城市巡演82場，上座率超過8成。

傳播營銷方式的創新為戲曲拓寬市場、培育觀眾，既有策劃時尚主題吸引年輕觀眾群的，如“十二星座”與京劇傳統折子戲搭在一起的主題展演；也有借助現代金融營銷手段，戲迷眾籌發起演出的，如“王珮瑜京劇清音會——2016南京站”眾籌項目獲302人次的支持和 8503元眾籌款項；還有利用現代科技手段推廣戲曲的，如小劇場京劇《春日宴》進行了VR拍攝，向觀眾展示時帶來如同現場觀看的感受。

但大多數地方戲小劇種則面臨存亡危機，缺少經費、人才斷層、市場萎縮、觀眾流失是大多數的生存現狀。

2. 農村市場成為戲曲演出的沃土

受生活風俗和文化消費習慣影響，戲曲演出在農村有著廣闊的市場，近年呈現上升發展的良好態勢。僅浙江省每年農村戲曲演出就超過21萬場，觀眾達1.5億人次；山西省原平市下轄的520個村，超過65%的農村每年至少要唱7臺戲；廣東湛江吳川市下轄的1529個自然村，年演出場次達3000多場，戲金2500多萬元，觀眾近500萬人次。

農村戲曲市場的繁榮，一方面得益于農村經濟發展，文化消費能力提高，逢年過節、婚喪嫁娶搭臺唱戲的傳統得以延續發展；另一方面政策鼓勵文藝表演團體“送戲下鄉”，豐富農村的精神文化生活。

民營文藝表演團體是活躍農村市場的主要力量，例如，浙江嵊州群藝越劇團2016年演出近600場，演出收入達630多萬元；湖北省黃岡市黃梅縣近百個民營黃梅戲劇團每年在農村演出場次近萬場。

伴隨著農村戲曲演出市場的發展，演出中介、演出器材制造、演出服飾生產、農村戲臺搭建、演出策劃宣傳、演藝培訓等相關行業也發展起來，農村戲曲演出市場的產業鏈逐漸形成。

（三）兒童劇

2016年專業劇場兒童劇演出場次2.06萬場，較2015年上升10.16%，票房收入9.66億元，較2015年上升7.81%。

2015年、2016年兒童劇演出市場對比

1. 兒童劇市場需求旺盛

2016年兒童劇的觀眾人數達255.5萬人次，較2015年增長了14.05%，家長對孩子藝術培養的重視、對戲劇教育作用認識的提高，以及在供給側兒童劇質量的提升和類型的豐富對觀眾產生吸引力，都是兒童劇市場觀眾規模提升的原因。兒童演出形式更加多樣化，例如，上海兒童藝術劇場2016年的40臺220多場演出包括了戲劇、音樂、舞蹈、多元等四大門類，其中還有現代舞、手影劇、音樂劇等劇目。

可以預測，隨著我國生育政策的調整，兒童劇市場的需求將進一步提升，適合家長和孩子一同觀看的家庭演出或將成為市場寵兒。

2. 引進兒童劇目增長，中外兒童劇創作理念差異凸顯

2015年之前，中國演出市場引進兒童劇目十分少見。近兩年，引進兒童劇目數量增長、類型多樣，例如，2016年，小不點大視界親子微劇引進15部國外兒童劇演出380場次，包括英國的親子環球熱舞派對《跳舞吧！寶貝》、西班牙多媒體動畫互動劇《貓飛狗跳》、法國裝置動畫音樂劇《水孩子》等。近距離、互動性、重體驗、打破傳統觀演關系是引進兒童劇目的突出特點，不一定要通過表演向孩子講述一個故事、灌輸一些道理，更加注重培養兒童的動手能力、社交能力，釋放天性、發掘潛力。

中國兒童劇創作近年也很多創新，融入多媒體、3D、虛擬人物等多種技術手段，但內容上仍以故事情節為文本，優質原創兒童劇本的缺乏成為制約著中國兒童劇的發展的重要原因。

四、曲藝雜技類演出

2016年專業劇場曲藝雜技類演出場次0.87萬場，基本與2015年持平，票房收入9.28億元，較 2015年略有提升。

2015年、2016年曲藝雜技類演出市場對比

（一）曲藝創新開拓市場

曲藝創新既有將現代內容通過傳統曲藝形式進行演繹的，例如將流行漫畫、網絡小說改編為評書吸引年輕觀眾；也有通過創新營銷模式賦予傳統曲藝新活力的，例如，上海評彈團通過眾籌、推出金融產品、創造卡通周邊產品等方式進行商業運作開拓市場；還有通過互聯網平臺拓展新空間的，本山傳媒、德云社、嘻哈包袱鋪等均涉足直播，在多個網絡平臺進行表演。

（二）雜技發展遭遇瓶頸

中國雜技的國內市場一直發展平緩，在國際市場頗受青睞，但近年隨著國際市場的飽和，面對惡意降價、無序競爭的市場環境，中國的雜技團生存壓力越來越大。

中國雜技創作存在重技術技巧、輕藝術表達的問題，缺少故事性、趣味性、創新性的高難度“炫技”的表演形式已無法滿足現代觀眾的觀演需求。中國雜技人才培養方式的傳統、落后，是造成雜技發展瓶頸難以突破的主要原因。雜技演員培養同樣存在重技術技巧培養，輕文化藝術培養的情況，這也造成我國雜技演員對外輸出國際市場的萎縮，此外，訓練艱苦、從業周期短、收入水平不高都是造成雜技人才流失、斷檔的原因，中國雜技編創表演人才培養模式亟待創新。

五、旅游演出、娛樂演出

（一）旅游演出

2016年旅游演出場次為5.29萬場，較2015年下降了4.17%，票房收入34.04億元，較2015年下降 3.21%。經過前兩年的政策調整期，旅游演出市場下降幅度減緩。

2015年、2016年旅游演出場次與收入對比圖

1. 品牌項目穩步增長

以宋城系列、山水系列、印象系列為代表的的旅游演出項目穩步增長，2016年收入增長超過10%。以宋城演藝項目為例，數據顯示，其2016年營業收入和凈利潤增速均超過兩位數高速增長。

旅游演出品牌項目逆勢上漲，是從項目選址、投資把控、演藝創意、創作設計、舞臺呈現、服裝道具、景區運營等各個環節上科學決策、合理把控的結果，這些品牌項目也因此具有更長的生命周期和更好的業績表現。

2. 演出內容吸引力不足，觀眾轉化率低

根據國家旅游局公布的《中國旅游發展報告（2016）》，2015年全年國內游客已達40億人次，實現國內旅游業收入3.42萬億元，與旅游市場游客人數和旅游收入逐年增長不同，旅游演出觀眾人數和票房收入連年下降。

我國旅游市場的觀眾轉化率（觀眾轉化率=全市旅游演出觀眾數/全市游客數）處于較低水平，絕大多數城市的觀眾轉化率不足4%（美國紐約的觀眾轉化率為23%）。即使在觀眾轉化率超過20%的麗江，旅游演出市場的情況也不容樂觀，據麗江旅游局發布的2016年年報數據顯示，《印象·麗江》全年共演出750場，銷售門票154.28萬張，同比下降23.64%；實現營業收入1.66億元，同比下降24.48%。

旅游演出市場持續下降和觀眾轉化率低的主要原因是旅游演出內容存在劇情單一，故事老套，缺少新鮮感；創新不足，雷同相似，吸引力不足的問題，其中許多項目還有缺乏前期規劃和市場評估，盲目跟風和粗制濫造的情況。

（二）娛樂演出

2016年演藝場館娛樂演出48.55萬場，較2015年增長2.04%，票房收入25.12億元，較2015年增長4.36%。

2015年、2016年演藝場館場次與收入對比圖