XR虛擬拍攝應用漸廣，LED屏助力影視綜制作

2020年全球疫情爆發，許多劇組為減少跨區域拍攝，采用了LED虛擬化制作，有效避免了人員的大規模流動，在固定的攝影棚內就能完成“無限轉場”，實現影片的高質量拍攝。此后，越來越多的影視劇開始嘗試選擇這種拍攝制作方式。今年，XR虛擬拍攝在國內的影視綜頻頻“刷臉”，LED屏成為了影視大舞臺的可靠幕布。

影視工業化加速技術革新 LED虛擬制作應運而生

在21世紀初，隨著計算機實時渲染技術的發展，誕生了綠幕前的現場實時交互預演技術，在實際拍攝的過程中，現場實時將綠幕前的實拍元素與虛擬元素合成，但由于渲染質量和摳像質量有限，現場實時輸出的畫面一般只作為拍攝參考，不作最終畫面使用，最終的高質量畫面還是通過后期合成實現。近年來，又誕生了基于 XR技術的新一代LED背景墻虛擬拍攝系統。

XR虛擬拍攝，由實時渲染系統、攝像機追蹤系統、顯示系統、虛擬制作系統組成，LED屏幕墻作為顯示系統，能夠在有限的空間內搭建出沉浸式場景。而我們看到的物體分為三個部分：背景、實物、前景，除了實物，其他景別都由3D渲染引擎渲染，當導演或演員通過攝像機進入到虛擬空間時，則看到實體處于打造的虛擬空間中了。而來此時把拍攝信號再疊加另一個實時渲染的前景，那么觀眾就可以看到更符合認知的前中后關系。

影視工業化進程的加速，帶動了影視制作流程的變革。三十多年來國內各類影視基地此起彼伏相繼涌現，作為我國主要的影視拍攝基地，浙江省面臨著實景拍攝基地建設趨向飽和、發展空間狹小等問題。雖然浙江省內實景拍攝基地眾多，但大多形式雷同，尤以人造年代戲景觀的趨同性最為明顯，高度重復的建筑風格造成省內影視產業資源的嚴重分散與浪費，“邊建邊拆、邊拆邊建”成為影視基地的常態。除了建筑風格上的微小差異外，部分影視基地的經營模式與理念也大多模仿“橫店模式”，傳統的“圈地造景”式建設，不僅投資巨大，且導致資源浪費嚴重。

與此同時，在數字化浪潮的推動之下，國內眾多以數字化影棚建設為核心的影視基地“拔地而起”，顛覆了以往對土地資源和資本投入高度依賴，棚拍逐漸趕超實景拍攝，成為未來影視創作的大趨勢。這就促使傳統影視基地向數字化轉型升級，通過打造LED數字影棚，實現影視基地的可持續發展。

LED屏打造沉浸式場景，實現實時互動、協同創作

采用傳統的綠幕、藍幕布景，在拍攝后還需進行摳像，這對布光的要求很高，光線必須布得非常均勻，才能把人和背景分得很開，如果人多了，或衣服和背景顏色太接近，后期很難摳干凈，如果沒能摳干凈，人物邊緣會有毛刺和噪波，導致最終呈現的畫面看起來非常假。并且，在綠幕的環境里工作，總需要演員假裝背景有東西，導演無法得到實時的效果反饋。那么能否通過虛擬空間和環境重現技術，創作一種接近真實的拍攝環境，讓演職人員沉浸其中拍攝呢？隨著技術的發展，LED 虛擬化制作讓這個設想變為了現實。

在2019年，美劇《曼達洛人》將影視劇虛擬拍攝帶入了大眾的視野，制作團隊利用直徑達75英尺、高20英尺，由1326個單獨LED組成的270°環形LED墻，拍攝時，技術人員將預先建模并渲染輸出的背景放映在LED環幕上，演員在表演區域搭建的布景中進行表演。這大大節約了搭景與外景的成本，效果也比傳統的背投幕、前投幕、透視合成或分光合成更逼真。優勢不僅僅如此，這些背景也不是“用后即拋”的，像云層、瀑布、森林之類普遍化的場景，隨時都可以拿出來用，造福后來人。

虛擬攝制通過利用 LED顯示屏搭建的立體環境，能夠模擬出仿真的環境以及光照效果，使角色完全嵌入環境，在復刻出的環境和身臨其境的光線下，導演在拍攝時就能夠預覽電影后期制作完成的畫面，演員在表演時有更多的參考和互動。這項技術還能省群演的工資，如果有涉及大量“背景板”群演的場面，比如一條熙熙攘攘的大街，只要直接把群演的素材放在屏幕上，大大節省了人員、場地和服裝的耗費。

LED 背景墻構建了一個真實世界的虛擬空間，讓電影創作人員調用虛擬環境，甚至創造虛擬環境，并身臨其境地進行自由的創作，既提高了拍攝效率，又節約了搭景或外景的成本，搭建后的LED攝影棚，后續仍可供不同劇組使用。LED虛擬拍攝的興起，吸引了越來越多的影視項目和企業聚集落地。

LED虛擬拍攝創新不斷，助力國產影視綜

由楊冪、沈月等主演的《狐妖小紅娘月紅篇》，是展現中國傳統東方美學的仙俠劇，涵蓋了大量奇幻場景，且劇集有3個篇章，很多場景需要復用，但每個篇章的拍攝相隔數月，反復搭建拆卸場景成本較高，而用虛擬制作技術掃描場景進入數字資產庫，可以方便地用于后續復用。為此，愛奇藝在橫店搭建了2400平米的LED虛擬攝影棚，將屏幕的平整度，曲度、與地面的垂直度等細節盡可能摳到極致。

除了電視劇，國產電影、綜藝也運用到了LED虛擬拍攝技術。今年上映的國產電影《長空之王》，有大量戲份需要演員在狹小且高速運動的機艙內完成表演，電影團隊突破挑戰屏幕的搭建形態，通過精確計算，靈活組合400平米U型屏、270平米O型屏、283.68平米頂屏與打光屏，為現場提供環境光照、創造更加自由的機位運動，以此滿足影片中高空飛行時演員表演和戰機進入尾旋等特定姿態時的拍攝需求。最近落幕的《聲生不息·寶島季》在拍攝技術上也突破常規手段，從定點鏡頭的虛擬透視效果，到挑戰用運動鏡頭與折角屏幕聯動，完成用動態裸眼還原真實場景的透視，首次在國內音綜舞臺嘗試了虛擬追蹤。

影視綜對LED虛擬拍攝的應用持續火熱，不少屏企也致力于不斷優化LED虛擬拍攝屏幕，利用先進的LED顯示產品和技術解決方案為虛擬攝制賦能。

普通的RGB LED顯示屏在虛擬拍攝中，只能顯示紅綠藍三種顏色，而不能調節白光的亮度和色溫，導致真實場景和虛擬場景的光照條件不一致，影響演員膚色的還原度和自然感。為解決這一問題，奧拓電子研發出了SW-RGBW天幕系列顯示屏，它采用了特殊的“RGBW-紅綠藍白”技術，可以根據場景的需要，調節白光的亮度和色溫，從而實現更精準和更自然的膚色還原。早在2018年，視爵光旭就開始布局xR虛擬影棚市場，也是最早一批進入xR虛擬拍攝領域的LED公司，并擔任電影高新普技術委員會的常務理事單位，與電影協會合作，前不久，視爵光旭為國內首項聚焦虛擬制作技術影視娛樂領域應用的專業賽事——48小時國際虛擬制作大賽，提供了LED影棚制片體驗和現場專人技術指導，為獲獎團隊提供更多創作空間。

伴隨著技術的提升，我國的虛擬拍攝技術迎來了快速發展的機遇期，這也使我國在影視娛樂中所應用的虛擬拍攝技術與世界領先水平的距離不斷縮小。未來，LED屏企將通過更創新、更先進的技術和實踐，助力xR虛擬拍攝推廣及應用。